RENT FORMELT
4. juli – 1. september 2026
Jeppe Kruse · Valerie Collart · Sophie Hjerl · Thorbjørn Bechmann · Till Verclas
Plakat for Rent Formelt. Læsø Kunsthal 4. juli – 1. september 2026.
NÅR FORMEN ÅBNER VERDEN
Rent Formelt handler ikke om kunst, der har trukket sig tilbage fra virkeligheden. Tværtimod.
I den formelle kunst bliver farve, linje, rytme, materiale, tyngde og rum til kræfter i sig selv. Et stykke metal, en malet flade eller en gentaget bevægelse er fuldstændig konkret – og samtidig i stand til at åbne noget, som ikke kan vejes eller forklares.
Her mødes det materielle og det transcendente. Stoffet forbliver stof, men gennem kunstnerens arbejde ændrer det karakter. Farven bliver nærvær. Gentagelsen bliver tid. Formen bliver tanke. Rummet bliver erfaring.
Processen minder om alkymi: Ikke fordi materialet skjuler en hemmelig besked, men fordi det gennem bearbejdning kan forvandles til mere end sig selv. Den formelle kunst viser, at betydning ikke altid behøver at blive fortalt. Den kan opstå direkte i mødet mellem øjet, kroppen og værket.
Udstillingen er en invitation til at se langsommere – og til at opdage, hvor meget en form kan rumme.
KUNSTNERNE
SOPHIE HJERL
Sophie Hjerls praksis bevæger sig mellem skulptur, video, lyd, bevægelse og rumlige installationer. Hendes baggrund omfatter både billedkunst, stenhugning, koreografi og komposition, og i værkerne mødes ofte det fysiske materiale med kroppen, tiden og sansningen.
Hos Hjerl er formen ikke statisk. Den optræder som en tilstand eller bevægelse: noget, der folder sig ud mellem værket, rummet og beskueren. Det konkrete bliver et sted for overgang – mellem indre og ydre, mellem stof og bevidsthed.
VALERIE COLLART
Valerie Collart arbejder skulpturelt med materialernes kulturelle og sanselige betydning. Hendes værker kredser om forvandling, forskydning og den usikre grænse mellem det genkendelige og det fremmede.
Former kan ligne noget, vi allerede kender, uden helt at lade sig identificere. Dermed opstår et felt mellem natur og konstruktion, krop og genstand, tiltrækning og uro. Materialet bliver ikke blot bærer af en idé; det tænker og virker gennem sin egen vægt, overflade og tilstedeværelse.
JEPPE KRUSE
Jeppe Kruses maleriske arbejde bygger på lag, spor, erindring og billedlige forskydninger. Titler som Archived Notes, Abstract Memories og Ideen om et landskab peger mod en kunst, hvor billedet opstår i spændingen mellem det sete og det huskede.
Hos Kruse fremstår abstraktionen ikke som en afvisning af verden, men som en måde at fastholde dens efterbilleder på. Farver, flader og bevægelser bliver rester af erfaring – som om billedet husker noget, der ikke længere kan gengives direkte.
THORBJØRN BECHMANN
Thorbjørn Bechmann arbejder med et nonfigurativt maleri, hvor motivet træder i baggrunden til fordel for farve, lag, bevægelse og proces. Hans billeder opstår gennem tynde, ofte tågeagtige laseringer, hvor fladerne både åbner og skjuler sig.
Hos Bechmann bliver maleriet et sted, hvor betydningen ikke fastlægges én gang for alle. Værkerne undgår det entydige symbol og den afsluttede fortælling. I stedet inviterer de beskueren ind i et sanseligt rum, hvor noget kan erfares, før det kan forklares.