En vigtig del af Læsø Kunsthals samling stammer fra en generøs donation fra kunsthandleren Henry Dyson (1935–2019).
Dyson havde sommerhus på Læsø gennem mere end 40 år og udviklede et nært forhold til øen. I 2019 donerede han en større samling grafiske værker til Læsø Kunsthal. Samlingen rummer værker af nogle af det 20. århundredes mest betydningsfulde kunstnere, blandt andre Pablo Picasso, Salvador Dalí, Marc Chagall og Gustav Klimt.
Værkerne består primært af litografier, træsnit og portfolier udgivet af nogle af Europas vigtigste grafiske værksteder og forlag. De fleste værker er trykt i begrænsede oplag og stammer fra internationale kunstauktioner i London.
Donationen har gjort det muligt for Læsø Kunsthal at opbygge en samling af international kunst med direkte forbindelse til øen. En del af værkerne vises i kunsthallen, mens andre indgår i udsmykninger rundt omkring på Læsø.
Eksempelvis har grafiske værker af Marc Chagall været ophængt i Læsø Regionsklinik, og Salvador Dalís illustrationer til Dantes Den Guddommelige Komedie været vist i Læsø Bibliotek. På den måde bliver verdenskunsten en del af hverdagen på øen.
Henry Dysons donation er dermed blevet et vigtigt fundament for kunsthallens arbejde med at bringe international kunst til et lokalt publikum.
Oplev tre permanente værker i landskabet omkring Læsø Kunsthal
Ud over udstillingerne i kunsthallens bygning arbejder Læsø Kunsthal med kunst i landskabet. Flere projekter er i de senere år blevet permanente værker, der kan opleves i og omkring Østerby Havn og i øens natur.
Disse værker forbinder samtidskunst med Læsøs landskab, historie og materialer. De er frit tilgængelige og kan opleves året rundt.
Vinduestårnet
Per Kirkeby: Vinduestårnet, murstensskulptur opført i Østerby Havn, Læsø. Foto: Ingen Nielsen
Vinduestårnet filmet med drone
Per Kirkeby 2018 Østerby Havn
Vinduestårnet er Per Kirkebys sidste skulptur. Værket blev opført i 2018 i Østerby Havn og viderefører kunstnerens arbejde med murstensskulpturer, som gennem årtier har været en central del af hans praksis.
Skulpturen er opbygget af mursten i en åben, arkitektonisk form, hvor vinduesåbninger skaber et spil mellem rum og landskab. Tårnet fungerer både som skulptur og som et sted man kan gå ind i og opleve udsigten gennem værkets åbninger.
Placeringen i havnen forbinder værket med Læsøs maritime historie og med det åbne landskab mod Kattegat.
Den bevingede hytte
Hartmut Stockter, Den bevingede hytte, Østerbyhavn, Læsø
Hartmut Stockter 2022 Bouet
Den bevingede hytte er en skulptur, der tager udgangspunkt i forestillingen om et hus som et levende væsen. Værket fremstår som en enkel træstruktur, hvor taget løfter sig som vinger.
Skulpturen refererer både til arkitektur, til fugleliv og til de små huse og læskure, der findes i landskabet omkring Læsø. Den står i et åbent område i Bouet, hvor den indgår i dialog med himmel, vind og vegetation.
Sandflugten
Birgitte Ejdrup Kristensen, skabt i samarbejde mellem Haabet Artist in Residence og Statens Kunstfond
2024
Sandflugten er et værk, der tager udgangspunkt i et af de mest dramatiske kapitler i Læsøs historie. I flere perioder blev øen ramt af sandflugt, hvor vandrende klitter begravede gårde og landskaber.
Skulpturen arbejder med sandets bevægelse som både historisk og nutidig metafor. Den forbinder øens naturhistorie med en refleksion over forandring, erosion og tid.
In Probe of the Forgotten Tone
Ursula Nisbeth: In Probe of the Forgotten Tone, landskabsinstallation, Bouet, Læsø.
Ursula Nisbeth 2017– Bouet
In Probe of the Forgotten Tone er et landskabsværk af den svenske kunstner Ursula Nisbeth. Værket består af en række store træfløjter, der er placeret i det åbne landskab i Bouet på Læsøs sydside.
Fløjterne aktiveres af naturens egne kræfter. Når vinden bevæger sig gennem rørene, og når tidevand og vejr påvirker konstruktionen, opstår en langsom og uforudsigelig musik. Værket gør landskabet til et instrument, hvor lyd opstår i samspillet mellem materialer, vind og vand.
Installationens titel henviser til forestillingen om en glemt tone — en lyd der måske altid har været til stede i landskabet, men som først bliver hørbar gennem kunstnerens indgreb.
Værket opstilles hver sommer og tages ned igen i efteråret. På den måde følger installationen årstidernes rytme og vender tilbage til landskabet hvert år.
Kunsten har længe været en del af Læsøs historie. Øens isolerede beliggenhed i Kattegat, det intense lys, havet og de skiftende landskaber har siden 1800-tallet tiltrukket kunstnere fra Danmark og udlandet.
Allerede i guldalderen arbejdede malere som Martinus Rørby og P.C. Skovgaard på øen. Senere fulgte kunstnere som Michael Ancher, Viggo Johansen, Laurits Tuxen og Johannes Larsen. I 1900-tallet fandt modernistiske landskabsmalere som Søren Hjort Nielsen og Johannes Hofmeister et frirum på Læsø.
I 1960’erne købte galleristen Børge Birch en gård på øen. Her opstod ideen om at skabe et nyt kunstnerisk samlingssted – et “nyt Skagen”. Birch anskaffede boliger og atelierer til flere kunstnere, blandt andre Asger Jorn og Jørgen Haugen Sørensen, og Læsø blev i en periode et mødested for et rigt internationalt kunstnerisk miljø.
Da Per Kirkeby i 1977 besøgte øen under optagelserne til en film om Asger Jorn, begyndte også hans forbindelse til Læsø. Få år senere købte han huset Haabet, hvor han arbejdede gennem mange år.
En af de kunstnere der frekventerede Jørgen Haugen Sørensens gård var den lokale klejnsmed Erik Sparre (1936–2008). I sit værksted udenfor Byrum skabte han gennem mere end fyrre år en stor samling stålsulpturer. Denne samling blev senere erhvervet af kunsthallens grundlægger og udgør i dag et centralt element i Læsø Kunsthal.
Læsø Kunsthals arbejde
Læsø Kunsthal blev etableret i 2012 med det formål både at formidle og videreføre den kunstneriske tradition, som Børge Birch og de mange kunstnere før ham havde været med til at skabe.
I de første år arrangerede kunsthallen udstillinger, der belyste Per Kirkebys, Jørgen Haugen Sørensens og Asger Jorns tilknytning til øen. I 2018 viste kunsthallen oprindelsen til Kirkebys murstensskulpturer og opførte samtidig hans sidste skulptur Vinduestårnet i Østerby Havn.
Siden har kunsthallen hvert år inviteret danske og internationale samtidskunstnere til Læsø. Flere projekter har sat varige spor på øen. Et eksempel er landskabsværket fra gruppeudstillingen Khora (2017), hvor store træfløjter i Bouet på øens sydside lader vind og tidevand skabe musik i landskabet.
Kunsthallens udstillinger er ofte fortællende og undersøgende. De forsøger at give publikum indgange til kunsten – “nøgler”, der kan åbne nye perspektiver på verden.
Ud over udstillinger arrangerer kunsthallen Læsø Litteraturfestival, som gennem årene har bidraget til en voksende samling digtsamlinger på Læsø Bibliotek.
I 2019 modtog kunsthallen en donation på omkring 230 grafiske værker af blandt andre Pablo Picasso, Gustav Klimt, Per Kirkeby, Salvador Dalí og Marc Chagall fra kunsthandleren Henry Dyson (1935–2019). Værkerne indgår i dag i udsmykninger rundt omkring på Læsø, blandt andet på regionsklinikken og på Læsø Bibliotek, hvor Dalís illustrationer til Den Guddommelige Komedie installeres i samarbejde med skolen.
Alt dette arbejde er blevet muligt gennem projektstøtte og donationer fra private bidragydere, fonde, Læsø Kommune og Region Nordjylland.
Læsø Kunsthal er en selvejende, ikke-kommerciel kunstinstitution. Kunsthallen modtager en mindre offentlig støtte fra Læsø Kommune, som vi er meget taknemmelige for. Denne støtte udgør dog kun en begrænset del af det økonomiske grundlag for vores aktiviteter.
Størstedelen af kunsthallens arbejde realiseres derfor gennem donationer, projektstøtte og samarbejder med fonde, virksomheder og private bidragydere.
Hvis du ønsker at støtte Læsø Kunsthal, er du meget velkommen til at kontakte os via mailadressen nederst på denne side.
Donationer modtages med stor taknemmelighed på:
MobilePay: 30 14 22 21
Bank: Reg. nr. 7402 Kontonr. 0001041434
International support
Læsø Kunsthal is a non-profit organisation. We receive a modest public contribution from the municipality of Læsø, but the majority of our activities are made possible through private donations and project funding.
Our mission is to bring significant contemporary art to a setting outside the major cities — where works can be experienced with time for contemplation, and where art can contribute to the cultural life and identity of a local community.
