Sommeren 2017 viste Læsø Kunsthal en retrospektiv udstilling med Jørgen Haugen Sørensen og hans mange kunstneriske samarbejdspartnere. En af dem er maleren Giovanni Meloni, som Jørgen har arbejdet med siden de første gang mødtes i Verona i 1970’erne. Den 5. april åbner vi en udstilling med Jørgen Haugen Sørensen og Giovanni Meloni, hvor hovedtyngden ligger på den italienske side af fortællingen.
Udstillingen er skabt og vises i samarbejde med Det Italienske Kulturinstitut i København.
Per Kirkeby i Uxmal, 1971. Foto: Teit Jørgensen
(Scroll down for English text)
Sommerens udstilling i Læsø Kunsthal er dedikeret til Per Kirkebys teglstensskulpturer og den 7 meter høje skulptur Vinduestårnet, som Læsø Kunsthal i sommer opfører i Østerbyhavn.
Skulpturen vil synliggøre Kirkebys nære relation til Læsø gennem de 40 år, hvor han arbejdede på øen. Men den bringer også verden tættere på Læsø. For i en vis forstand begynder dens historie i en jungle i Sydamerika.
Under en ekspedition til det sydlige Mexico med Ib Michael og Teit Jørgensen i 1971, fik Per Kirkeby et særligt blik for ruinerne af Mayatempler. Især bygningernes raffinerede ornamentering kom til at præge hans arbejde med teglsten. Tilbage i Danmark tog han til at tegne og bygge sine egne “ruiner”. Den første, der er næsten identisk med et lille Mayatempel, blev skabt i Ikast, i 1973. Den anden hjemme i haven hos kunsthandler Svend Hansen, i Stubbekøbing. Kirkebys internationale gallerist, Michael Werner, tog skulpturerne videre ud i Europa, og den første udstilling med teglstensskulpturer blev vist i Essen i 1977. I adskillige lande står der i dag teglstensskulpturer fra Mayariget genfortolket af Per Kirkeby. I Paris viste Palais des Beaux-Arts sidste år udstillingen “Bricks 1966 – 2016”. Tate Modern optog samme år to skulpturer i museets faste samling, og det samme gør det ny nationalmuseum i Oslo. Med skulpturen i Østerbyhavn føjes Læsø til dette fine selskab af kulturelle metropoler.
Udstillingen Et Mayatempel på Læsø fortæller historien om alle Per Kirkebys teglstensværkers oprindelse. Fotograf Teit Jørgensens originale fotos fra rejsen i Mexico udgør udstillingens hovedbestanddel, suppleret med papir- og bronzeværker af Kirkeby selv og værkfotografier af arkitekt Jens Lindhe.
Udstillingen er muliggjort takket være et tilskud fra Oticonfonden og Trygve Natvig.
***
In English: The summer exhibition in Laesoe Art Hall, “A Mayan Temple On Laesoe”, is dedicated to the brick sculptures of Per Kirkeby. The Art Hall is also building such a sculpture Oesterby harbour this summer. The exhibition takes us back in time to the very origin og Kirkeby’s brick works.
The sculpture, the 7 meters tall “Window tower”, is ultimately inspired by Mr. Kirkeby’s experiences of the ruins of Mayan temples in southern Mexico. Kirkeby and two of his collegues, photographer Teit Jørgensen and author Ib Michael, made an expedition to South America in 1971 to explore the remnants of ancient civilisations. The experiences influenced Kirkeby’s stone works ever since. The sculpture on Laesoe is also a totem over Kirkeby’s working life in his atelier on the island since 1980. The project is a great collaboration between the art hall and private foundations, local businesses and individuals, public institutions, private gallerists and industries. And the artist himself, naturally, who has chosen the piece for the exact spot in the town. The exhibition will present at key to the understanding of all of Kirkeby’s brick works.
The exhibition consists mainly of Teit Joergensens original photos from the exhibition in 1971, accompanied by original Kirkeby works on paper and in bronze.
It opens on June 23rd and closes on October 20th.
We hope to see you on the island this summer.
***
Teit Jørgensen, Per Kirkeby og Ib Michael i junglen,
Lacandon, 1971.
Foto: Teit Jørgensen.
Læsø Kunsthals program for 2019 (med forbehold om ændringer)
7/6 – 08/09: Den politiske kunst
Gruppeudstilling
*
Læsø Litteraturfestival: 7/9/2019
*
Følg os på Facebook for løbende opdateringer
På gensyn!
8. juli – 27. august
Landskabet på Læsø
Amalie Smith, Astrid Savngren, Else Leirvik, Jacob Jessen, Ursula Nistrup
Khôra viser fem nordiske samtidskunstneres værker skabt til landskabet på Læsø. Med afsæt i besøg på øen over det seneste år har kunstnerne stiftet bekendtskab med dens kultur og naturlandskab, hvortil de har udviklet kontekstuelle værker.
Værkernes og deres placering:
Sæson 2017 på Læsø Kunsthal
Læsø Kunsthal ser frem til en udstillingssæson, der både trækker tråde tilbage til legendariske stunder i fortiden og ser frem ad med stedsspecifikke samtidige værker. Udover to store udstillinger vil året også byde på litteraturfestival i august.
Soloudstilling af Per Kirkeby
Læsø Kunsthal
02.07.2016 – 30.10.2016
(Billeder fra udstillingen længere nede / Pictures from the exhibition further down)
Foto: Helene Sandberg
Per Kirkeby er en af Danmarks mest betydningsfulde, nulevende kunstnere. I mere end fire årtier har han beskæftiget sig med stort set alle former for billedkunstneriske udtryk – fra maleri, tegning, skulptur og grafik til scenografi og film. Derudover er han forfatter, digter og arkitekt, og skriver essays og kunstnermonografier. Han forener det sanselige i stoffet og farvers rå materie med stor kunstnerisk og teoretisk indsigt. Evnen til at samle formen, naturen og ideernes luftige spind i maleri og skulptur har gjort ham til en af den moderne kunsts vigtigste skikkelser.
Kirkeby på Læsø viser hans brug af en række gennemgående motiver, hentet i naturen – i skoven og omkring hans atelier på Læsø. Udstillingen indfanger kunstnerens vidtfavnende sans for alt, hvad der har stærk billeddannende kraft. I sine værker udveksler Kirkeby konstant med omgivelserne, og man genfinder mange motiver fra øen både i hans skulpturer og i hans malerkunst. Tematisk baserer Kirkebys arbejde sig ofte på kunstnerens egne observationer af naturen og dens forandringer.
Udstillingen i Læsø Kunsthal fokuserer på værker fremstillet på Læsø. Den vil således rumme et udsnit af Kirkebys bronzeskulpturer, tegninger, tavler, monotypier, tryk samt skitser der er relateret til Læsø. Dette greb komplementeres af Kirkebys egne film og litterære arbejder. De vil vises særskilt i kunsthallen, således at man som gæst vandrer gennem et dobbelt livsværk: Kirkebys rejse gennem de forskellige genrer og udtryksformer, og sporene fra de tilbagevendende arbejdsophold på Læsø. Denne koncentration af værker fra forskellige tidsepoker og referencer til Læsø, åbner for en undersøgelse af samspillet mellem sted og værk hos en af landets nationalt og internationalt mest betydningsfulde kunstnere.
Per Kirkeby (f. 1938) er både billedkunstner, geolog, skulptør, forfatter, filmproducent og arkitekt. Han er oprindeligt uddannet i naturhistorie fra Københavns Universitet (1964-67), og siden som billedkunstner fra Den Eksperimenterende Kunstskole, også kaldet Eks-skolen, under blandt andre Poul Gernes. Kirkebys forhold til Læsø begyndte da han lavede en kortfilm om sin ældre kollega Asger Jorn i 1976-77. Efterfølgende erhvervede Kirkeby en gård midt på øen og indrettede et skulpturværksted i 1980. Hans malerier hænger i private samlinger og på museer verden over.
Kirkeby on Laesoe
Solo exhibition by Per Kirkeby
Laesoe Art Hall
02.07.2016 – 01.11.2016
Opening on the 1st of July 2016
Per Kirkeby (b. 1938) is one of the most acknowledged, contemporary Danish artists. For more than four decades he has worked in basically all artistic modes of expression; from painting, drawing, sculpture and prints to scenography and film. Apart from that he is an author, poet, architecht, as well as a writer of essays and artist monographies. His ability to combine the form, Nature and the world of ideas into paintings and sculptures has made him one the most important figures in modern art.
The exhibition will present works created on Laesoe, spanning decades in time and a range of different media; sculptures, drawings, sketches, prints, and so on. Along with these pieces the audience will be duly introduced to Kirkeby’s merits in literature and film.
Tak til Per Kirkeby og hans familie, Galleri Bo Bjerggaard, 15. junifonden, Augustinusfonden, Den Obelske Familiefond, Knud Højgaards Fond og Læsø Kommune
Billeder fra udstillingen
Fotograf: Lars Bay
Hartmut Stockter, wallpiece, acryl på væg, Læsø Kunsthal, 2015. Foto: JEL
Læsø Kunsthal har afsluttet den mest ambitiøse sæson i kunsthallens fireårige historie. Årets hovedudstilling var kurateret, dvs. den skulle bære frem en slags samlet fortælling. Og denne fortælling skulle forbindes til nogle forhold på Læsø. Kuratoren, Erik Duckert, kontaktede professor og statsgeolog, Jens Morten Hansen, i Vesterø, og blev sat ind i Læsøs geologiske fænomener, hvorfra han plukkede termen ”post-glacial rebound”, som udstillingens overordnede tematik. Således kom udstillingen til at hedde REBOUND, eller ”gen-komst”, at vende tilbage til overfladen efter en nedtrykket tilstand.
Denne tematik blev frit taget i behandling af fire kunstnere, hvor både kunsthallen og landskabet omkring den blev sat i spil. I Bouet placerede vi en flåde med seks skibe, der illuderede lastebåde fra ”Svelt”, den historiske naturhavn, der i sin tid var Danmarks anden største havn. Værket, Den Anden Havn, var skabt af den tyske kunstner Till Verclas fra Altona og Wedel – i øvrigt er tidligere danske områder i og omkring Hamborg.
Till Verclas bygger skibe hos Østerby Skibsværft, 2015. Foto: JEL
Skibene måler 100 x 150 x 600 cm, og er lavet af krydsfinér, stål og flamingo. Verclas tegnede de første skitser til den flydende skulptur i perioden 1986-89. I København fik han stillet Sct. Jørgens Sø til rådighed for visning af et tvilling-værk under Copenhagen Art Week.
Till Verclas, Den Anden Havn, Sct. Jørgens Sø, København, 2015.
Till Verclas, Den Anden Havn, Læsø, 2015. Foto: Lars Gundersen
Vis á vis kunsthallen etablerede Katja Bjørn, Hartmut Stockter og Phillip Simmons værket “The Haven” i et styrhus fra en fiskekutter. I vinduet vises en film om en fisker der danser stille og romantisk med en kvinde i et styrhus. Indenfor var styrhuset udsmykket med bl.a. en måge af Hartmut Stockter og akvareller af Phillip Simmons.
“The Haven”, 2015. Foto: Jon Eirik Lundberg
The Haven, detalje: Hartmut Stockters måge.
Phillip Simmons, akvarel, detalje i “The Haven”, 2015. Foto: JEL
Indenfor i kunsthallen viste Julie Bitsch, Hartmut Stockter og Katja Bjørn hhv. installationer, objekter og videokunst.
Julie Bitsch laver afstøbning af Østerby strand. Foto: JEL
Julie Bitsch, afstøbninger og processuelle værker, 2015. Foto: JEL
Katja Bjørn, “Confined Space”, video, 2015. Foto: JEL
Katja Bjørn, “Fathom”, video, 2015. Foto: Ole Bjørn Jacobsen
Årets litteraturfestival var den største til dato, både i antal gæster og deltagende forfattere. Per og Bente Nørhaven fra Nørhaven Tryk og Specialtrykkeriet i Viborg skænkede en antologi til festivalen. Bogen fik titlen “Oplæsninger”, og blev lavet i samarbejde med litteraturkonsulent Gita Pasternak og grafiker Torben Hansen. Antologien bærer løfter om at blive en fast tradition. På den måde sætter Læsø også et håndfast aftryk i den skandinaviske samtidslitteratur. Digteren, redaktøren og publicisten Asger Schnack begunstigede festivalen ved at lade sig invitere som dens første Æresgæst.
Asger Schnack, Læsø Litteraturfestival 2015. Foto: Jan Hurtigkarl.
Foruden oplæsninger byder festivalen også på performances. I år stod Zoltan og Agneta Plengiér Gaál og William Kudahl for denne del af programmet. Zoltan og Agneta arbejder i krydsfeltet mellem komposition og litteratur. William Kudahl komponerer værker med udgangspunkt i omgivelserne, således fremførelsen er en del af kompositionen. Kudahl henlagde sit værk til stranden i Østerby, hvor havet blev inddraget som instrument.
Asger og William Kudahl, Østerby strand, 2015. Foto: JEL
Læsø Kunsthal vil takke alle deltagende kunstnere, forfattere, samarbejdspartnere og frivillige for deres indsats i 2015. Tak til Gita Pasternak, Torben Hansen, Thomas Bøndergaard, Jonathan Hedegaard, Manicia Lina, købmand Michael Christiansen, Østerby Skibsværft, Østerby Skibssmedje, Østerby Havn, Katja Bjørn, Julie Bitsch, Erik Duckert, Stig Martin Andersen, Mikkel Øland, August Valentin, Asger Aaen, Wilsens Pensionat, Læsø Færgeselskab, Thomas Boberg, Christian Dorph, Simon Pasternak, Majse Aymo Boot, Marianne Larsen, Asger Schnack, Pia Juul, Erling Kittelsen, Hanne Ørstavik, Jonas Rasmussen, Cia Rinne, Peter Laugesen, August Bovin Boberg, William og Asger Kudahl, Zoltan og Agneta Gaál, Nina Maria Kleivan, Frode Gundorf, Rune Johansen, Heidi Rognskog Mella, Mona Eckhoff Sørmo, Hrafnhildur Sigur›ardóttir, Janne Aas, Læsø Kommune v/ Leif Ladefoged, Region Nordjylland, Statens Kunstfond, Fondet for Dansk-Svensk Samarbejde, 15. juni-fonden, Danske Bank Læsø Sparekasse, Læsø Museum v/ Simon Kyhn Madsen, statsgeolog Jens Morten Hansen, Læsø Kunstfestival, Till Verclas, Kunsthalle Wedel, Københavns Kommune v/ byudviklingschef Peter Dam, Einar Nielsen og Peter Vadim, Peter “Amerika-Peter” Juul Sørensen, Per og Bente Nørhaven, Jess Jessen-Klixbüll, Tom Christoffersen, Daniel Smith Nielsen, Ingegerd Bilving Jørgensen og Cilla Jahn.
Foto: Ole Bjørn Jacobsen
I forbindelse med udstillingen REBOUND udførte kunstneren Katja Bjørn en performance, Fathom, på et stykke land, der er kommet af havet syd for Læsø. Den lille ø er adskilt fra Hornfiskrøn med en lille flod, og rummer et grønt område med nogle store stene, som isen en gang i tiden fragtede med fra Norge. Dette stykke land har hermed, uofficielt, fået navnet Favn.
I performanceværket gør Katja Bjørn den lille ø til genstand for et reflekteret og interagerende kærtegn. Kunstneren afskridtede med inspiration fra en buddhistisk prayer–walk hele øens kystlinje, i hvad der bedst kan beskrives som en slags moderlig omfavnelse af den særlige form for natur, som kun øer udgør. Øens omkreds blev afskridtet én kropslængde ad gangen, idet Bjørn trykkede hele sin krop mod jorden, rejste sig igen på stedet, og fortsatte således med en målerlarves rytmik over græs, strand og sten indtil den unavngivne ø var opmålt til 349 af kunstnerens kropslængder. Efter performancen blev øen uofficielt navngivet ”Favn”.
Foto: Ole Bjørn Jacobsen
Med performanceværket Fathom har Katja Bjørn udviklet en reflekteret og interesseret måde at gøre naturen begribelig på. Over det meste af verden er det abstrakte metriske system den universelle standard for afstand og opmåling, fra fysikkens nanometer over vejnettets kilometer til kosmologiens lysår. Men sådan har opmåling og kvantificering ikke altid foregået. Mange andre målestokke har igennem tiden præget menneskets strukturering af dets livsverden, ofte med forankring i dets egen krop: vi kender alle alen, fod, og den mere maritime favn. Men i det almindelige liv og omgang med naturen spiller kroppen som opmålingsredskab sjældent nogen afgørende rolle. Den abstrakt definerede meter, der siden sin legitimering af den franske Nationalforsamling i 1791 har været den mest almindelige standard, har bl.a. været defineret som en ti-milliontedel af afstanden fra ækvator til nordpolen langs Paris-meridianen, eller som den afstand lyset tilbagelægger på 1/299792458 af et sekund.
Med Fathom forsøger Bjørn at genoplive den fysiske interaktion med virkeligheden, som de kropsforankrede målestokke konceptuelt indebærer.
Foto: Ole Bjørn Jacobsen
Ved at måle naturen med sin egen krop, former man også verden omkring sig på en investeret måde, der samler områdets naturhistorie med dets kultur, og forankrer dem i det menneske, der opmåler det ved at berøre og omfavne det. Selvom det praktisk ville være absurd at anvende den fra individ til individ varierende kropslængde som universel standard, er denne praksis reflekteret og investeret i den virkelighed, der berøres i opmålingen, hvilket skaber en enhed mellem opmåleren og det opmålte. Resultatet er en omgang med naturen, der ikke er teknologisk dominerende, men snarere menneskeligt omfavnende. Det skaber med andre ord en mere menneskelig bevidsthed om sine omgivelser, at kende deres præcise dimensioner, målt i ens egne kropslængder.
Udstillingen varer til 18. oktober 2015. Tjek vores facebookside for løbende opdateringer mht. åbningstider etc.
Se filmen på Katja Bjørns hjemmeside.
Foto: Ole Bjørn Jacobsen
Det nordiske samtidskunstprojekt, “Frem med rasket”, er ankommet på Læsø. Det har tidligere gæstet Norge og Island, og Læsø er den tredje og sidste destination. En gruppe kunstnere og fordragsholdere byder ind med udstillinger og et seminar. Værkerne laves på stedet, af materialer kunstnerne finder (“rasket”, eller “skraldet”). Læsø Kunsthal er vært for projektet, og udstillingerne vil finde sted indeni og udenfor kunsthallen.
The Nordic art project, “Bring out the debris”, has arrived on Laesoe. The project is running over three years, ans has earlier been performed in Norway and Iceland. The idea is to gather a group of Nordic artists together, produce an exhibition out of locally found materials, and invite the audience for at seminar on topics such as contemporary art in rural areas, with relation to identity and economy. The entrance is free, and the events all take place in Oesterby Harbor, in and around Laesoe Art Hall.
Udstillingen REBOUND er anmeldt af Maria Kjær Themsen i Weekendavisen #29. Anmeldelsen tilfører udstillingen ny og vigtig perspektivering.
Den tyske kunstner, Till Verclas, åbnede den 4. juli sit bidrag til Læsø Kunsthals hovedudstilling, REBOUND. Værket hedder Den Anden Havn, og består af en flåde på 6 skibe, der ligger fortøjet i en bugt på Læsø, Bouet. Bouet var i århundreder en naturhavn, og som sådan var den Danmarks 2. største havn. Det var den gang Læsø fyldte rollen som logistisk og geografisk midtpunkt i Skandinavien.
Skibene blev bygget i Østerbyhavn i juni 2015. Under Copenhagen Art Week (20. – 28. august) vil en lille flåde på tre skibe være placeret på Sct. Jørgens Sø i København (ved Planetarium). Værket er støttet af Region Nordjylland.
The German artist Till Verclas is the creator of Laesoe Art Halls outdoor installation, The Second Harbor. The work contains of six boats anchored in the bay of Bouet on Laesoe. For Centuries Bouet was the second biggest harbor in Denmark, as Laesoe served as a geological and logistical hub in the merchant traffic between Sweden, Denmark and Norway. The fleet in Bouet is referring to the smaller vessels used for shipping goods on and off the sail ships.
During Copenhagen Art Week (August 20th to 28th) a minor fleet of three similar boats will be put to display on St. Joergen’s Lake in the center of Copenhagen. The installation if funded by The Region of Norther Jutland.
Before the launch of the boats
Fleet afloat
The artist, Till Verclas, returning from the launch
