Katastrofen er nu! Klassisk avantgarde ved Elmer The Dane

 

Poster for the exhibition Katastrofen er nu! Klassisk avantgarde ved Elmer The Dane

 

In English below

 

Den mangefacetterede kunstscene vi i dag tager for givet, har sin oprindelse i avantgardismen, hvis hovedværk, Marcel Duchamps (1887 – 1968) ”Fontæne”, et pissoir lagt ned på en sokkel, debuterede for godt 100 år siden. Med avantgardismen brød kunsten ikke kun ud af billedrammen, men også alle andre kategoriseringer, og flettede sig helt ind i hverdagslivet. Avantgardisternes vision var at skabe en bedre verden ved at brede kunsten ud i flest mulige sammenhænge. En tanke som kulminerede i en opfattelse om, at hvad som helst i princippet kan være kunst, hvis kunstneren og andre kompetencer omkring værket hævder det. Derfor kan et pissoir også fungere som et udstillingsobjekt.

Således bliver ingen i dag overrasket over, at man kan få kunst på recept, eller at kunst skal fremme værdier som diversitet, inklusion og klimabevidsthed.

Sommeren 2024 tager kunstneren Elmer, The Dane publikum med indenfor i den avantgardistiske side af samtidskunsten, tilbage til dens oprindelse.

Selv om det lyder fredfyldt, at kunsten trænger ind i flere livssammenhænge, skaber det også intens debat.

Da avantgardismen bragte kunsten ud i samfundet, førte den i høj grad også politikken ind i kunstlivet. Dermed kommer kunsten til at lægge scene til de politiske og ideologiske slagsmål i samtiden. Ligesom en kontrastvæske blotlægger kunsten menneskers forskellige verdenssyn. Også dette mener Elmer nødvendiggør, at man vender tilbage til udgangspunktet, og erindrer, hvor man kom fra.

Det seneste århundrede kan ligne en uafbrudt triumf for avantgarden. Men derfor lever den ikke nødvendigvis et ukompliceret liv. Dens sarkasmer og skæve vinkler kan affejes som ”partindlæg i debat” og beskyldes for slet ikke at være kunst; dens humor kan fremstå som nihilistisk; og dens flertydighed bliver typisk forenklet og forfladiget i ekstrem grad.

Med udstillingen ”Klassisk Avantgarde” udfordrer Elmer ”Den blinde tro på digitaliseringens fremskridt for enhver pris, og den nye veluddannede middelklasse af forskere i alting, som laver leveregler for sundhed, identitet og kultur; som har skabt et massivt enigt fællesskab af eksperter, der fortæller os hvad vi skal gøre, og ligesom studieværterne i ”Go morgen” og ”Go aften” Danmark, styrer tidsånden, med forbud og lovændringer, ”safe space” og ”cancel culture”.

Gennem nedslag i tidligere og nutidige værker folder Elmer kernen ud i den klassiske avantgarde, både aristokratisk og demokratisk af natur, som han har levet med den i sin praksis som kunstner og underviser.

”Alle kan virkelig lave det. Det er klasseløst. Det ikke egen formåen, men ”Ideen an sich” der har ansvaret for det færdige maleri. Du kan selv. KONCEPTKUNST. Og i Elmers tilfælde: Ironisk distance. Alvor gennemstrømmet af humor.”

Publikum vil opleve et udstillingsrum, hvor Elmers praksis migrerer mellem forskellige metoder og tematikker, altid med det samme enkle mål, at nå ind til kernen i noget. Kunsten er en adkomst til erkendelse, en måde at se tingene uforfalsket. Som han siger i en samtale i udstillingens katalog:

“Kunst i traditionel forstand kan faktisk være lige meget.

At lave ting godt er ikke relevant længere. Kvalitet er irrelevant. Muligheden for at det kun er en fiks idé er til stede.”

Men alligevel bliver du ved?

“Det er meningsfuldt at kommentere på samtiden. Du er nødt til at sige det går ikke, eller stille spørgsmål. Kommentarerne er de sidste ting jeg har lavet. Løbet er kørt, ikke.
Man kan faktisk kun kommunikere på den her måde. Fordi vi taler til hinanden og ikke med hinanden i en konsensus-kultur.

Alt det menneskelige vil ende under jorden. Alt det digitale er på overfladen.

Den digitale verden snakker sammen. Det ligner en katastrofe. Det er bare som det er.
Og alle synes det er vigtigt. Det er ikke noget man lægger mærke til. Jeg har ingen dommedag. Dommedag er der nu. Katastrofen er nu. Det er det. Du lever midt i katastrofen.”

 

-*-

The multifaceted art scene we take for granted today has its origins in the avant-garde, whose masterpiece, Marcel Duchamp’s (1887 – 1968) “Fountain”, a urinal placed on a plinth, debuted over 100 years ago. With avant-gardism, art not only broke out of the picture frame, but also all other categorisations, and wove itself into everyday life. The vision of the avant-garde was to create a better world by spreading art in as many contexts as possible. An idea that culminated in the belief that, in principle, anything can be art if the artist and other competences around the work claim it. Therefore, a urinal can also function as an exhibition object.

No one is surprised today that art is available on prescription or that art should promote values such as diversity, inclusion and climate awareness.

In the summer of 2024, artist Elmer, The Dane takes the audience inside the avant-garde side of contemporary art, back to its origins.

While it sounds peaceful that art is penetrating most contexts of life, it also creates intense debate.

When the avant-garde brought art into society, it also brought politics into the art world to a large extent. In this way, art sets the stage for the political and ideological battles of our time. Like a contrasting fluid, art exposes people’s different worldviews. Elmer also believes that this makes it necessary to return to the starting point and remember where you came from.

The last century may seem like an uninterrupted triumph for the avant-garde. But that doesn’t necessarily mean it leads an uncomplicated life. Its sarcasm and oblique angles can be dismissed as “partisan debate” and accused of not being art at all; its humour can appear nihilistic; and its ambiguity is typically simplified and flattened to an extreme degree.

With the exhibition “Classical Avant-garde” Elmer challenges “The blind faith in the progress of digitalisation at all costs, and the new well-educated middle class of scientists in everything, who make rules for health, identity and culture; who have created a massive unanimous community of experts who tell us what to do, and like the hosts of “Go morgen” and “Go aften” Denmark, control the zeitgeist, with bans and law changes, “safe space” and “cancel culture”.

By looking at past and present works, Elmer unfolds the core of the classic avant-garde, both aristocratic and democratic in nature, as he has lived with it in his practice as an artist and teacher.

“Anyone can really make it. It’s classless. It’s not your own ability, but “Ideen an sich” that is responsible for the finished painting. You can do it yourself. CONCEPT ART. And in Elmer’s case: Ironic distance. Seriousness infused with humour.”


The audience will experience an exhibition space where Elmer’s practice migrates between different methods and themes, always with the same simple goal, to get to the core of something. Art is an access to realisation, a way of seeing things unadulterated. As he says in a conversation in the exhibition catalogue:


“Art in the traditional sense doesn’t really matter.

Making things well is not relevant anymore. Quality is irrelevant. The possibility that it’s just a fancy idea is present.”

But still you keep going?

“It’s meaningful to comment on the present. You have to say it doesn’t work or ask questions. The comments are the last things I’ve done. The race is over, right.
You can only really communicate this way. Because we talk to each other and not with each other in a consensus culture.

Everything human will end up underground. Everything digital is on the surface.

The digital world is talking to each other. It looks like a disaster. It’s just the way it is.
And everyone thinks it’s important. It’s not something you notice. I don’t have an idea of a future apocalypse. The apocalypse is now. That’s what it is. You live in the middle of the disaster.”

 

'Kommentar' af Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

Picture: “Once you’re red, the damage is done”. Logo: The Socialist People’s Party

'Kommentar' af Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

“Rent a family. The Elmer family is an ideal combination of a nice family life and a unique environment. Rent a family and choose the place you always dreamt about. A family house / huge top floor apartment / cosy farm. Everything fully equipped. Or rent a family to your home. Rent a family and plan your own weekend stay. For example going to a restaurant / siness at home / car trip. Rent a family for a one day visit. Giong to Tivoli / birthday / shopping. All Elmer families are equipped with comprehensive video equipment. The Elmer Families”

'Cut-up konkret' af Elmer The Dane, Læsø Kunsthal 2024

“Cut-up concrete”

 

Cut-up konkret af Elmer The Dane. Læsø Kunsthal 2024

“Hot dog stand”

'Kommentar' af Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

“Of course the art is elitist, but the people exists”

'Kommentar' af Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

“Empathy / Please give me a break”. In the picture: “I can see it in their eyes that they are suffering”

 

'Kommentar', Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

“The disaster is now”

Nyt tiltag: Undervisning for børn

 

Søndag den 25. juni åbner Læsø Børnekunstskole med lokaler i det tidligere mejeri på Mejeripladsen i Byrum. Skolen er et helårs tilbud til børn på Læsø, men i ferien gives der også undervisning til børn der kommer som gæster på øen.

Læsø Kunsthal står bag initiativet, som bliver drevet af Tamara Paliienko i samarbejde med Læsø Skole og en gruppe frivillige hjælpere. Undervisningen tager afsæt i Steinerpædagogikkens indføring i farve- og formlære, og spænder i hovedtræk over tegning, maling og arbejde i ler.

Lokalerne er indrettet så kunstnere og andre undervisere kan leje sig ind udenfor skolens undervisningstid.

Undervisningstiden udenfor højsæsonen er under planlægning.

Læsø Børnekunstskole er skabt med generøs støtte fra Læsø Kulturråd, Region Nordjylland, Spar Nord Fonden, Nordjyske Landbobank og Østifternes Fond. 


 

Den politiske kunst – nu som undervisning

Udstillingen Den politiske kunst har haft et righoldigt liv siden 2019, og efter flere års arbejde har den nu resulteret i et 16 lektioners undervisningsforløb for 10. klasse i den danske Folkeskole. Det er forlaget Alinea der har skabt en undervisningsportal baseret på Jon Eirik Lundbergs tekster om konkrete kunstnere og kunstværker, der har været omdrejningspunkt for politiske begivenheder i nyere tid. Lektionerne behandler også politiske og økonomiske forhold, og fungerer som et supplement til undervisning i historie og samfundsfag. Ideen er, ligesom i udstillingerne af samme navn, at se verden med kunsten som prisme.

Opslag i Læsø Posten 8. marts 2023

 

Eksempler på opslag i undervisningsportalen

Ny udgivelse: “Kulturmiddelklassens hævn”

I de senere år er begrebet “cancel culture” blevet en indarbejdet del af ordskiftet i Vesten. I 2019 og 2021 var Læsø Kunsthal engageret i debatten i form af to udstillinger med kunst som institutionerne i stigende omfang sorterer fra. Den indsats har medført talrige reaktioner, første gang beskrevet i bogen “Balladen om den politiske kunst” i 2020.

Knap tre år senere udkommer opfølgeren, “Kulturmiddelklassens hævn; ytringsfrihed, censur og klassehad”. Denne bog viser hvordan grænserne mellem aktivisme, fagforbund, kunstkritik og embedsværk kan blive udvisket. Når det sker står institutionerne overfor en uovervindelig modstander.

En udemokratisk indretning af kunstlivet er den dybere strømning under “aflysningerne”; risikoen ved at arbejde med noget “kontroversielt” er for stor. Samtidigt kan aktivisterne ikke opfange den kritik. Som de ser det følger de uimodsigelige moralske kendsgerninger. Det der aflyses er jo “det onde”.

Det moralske skema de følger hører med til en bestemt klasse. Således kan konflikterne i kunstlivet læses som sammenstød mellem klasser. Arbejderklassens og “parallelsamfundet”s kunstnere er den tabende part i det spil.

Bogen kan bestilles her


Ny udgivelse: “Balladen om den politiske kunst”

 

 

(In English below)

 

Da Læsø Kunsthal den 7. juni 2019 åbnede dørene til udstillingen “Den politiske kunst” var det med en ambition om at hjælpe folk til at forstå, hvad politisk kunst er.
 
Som der stod i pressemeddelelsen havde udstillingen også til formål at: “få folk til at reflektere over de reaktioner, som den politiske kunst skaber hos dem selv og hos andre. Og hvorfor.”
 
Da udstillingen godt tre måneder senere lukkede igen, kunne lederen af kunsthallen og kurator for udstillingen, Jon Eirik Lundberg se tilbage på et forløb med utallige spændende samtaler med et meget engageret publikum fra både ind- og udland. Men med til de mange positive oplevelser kunne også tilføjes oplevelser de politiske kunstnere selv møder i deres virke. Bristede netværk, personlige angreb, politisk boykot og faglig udskamning.

Det er velkendt, at politisk kunst skaber reaktioner. Men at reaktionerne på kunsthallens formidling skulle blive så markante og så personlige i formen, havde ingen forudset. 

I bogen “Balladen om den politiske kunst” sætter Jon Eirik Lundberg begivenhederne i perspektiv med udgangspunkt i sine personlige oplevelser som lederen af en kunsthal, der – efter nogles opfattelse – hængte de forkerte ting på væggene. 
 
Nogle af tematikkerne i bogen videreføres i Jon Eirik Lundbergs bidrag til konferencen “Kunst og terror” på Christiansborg den 24. januar, ved markeringen af det 5. år siden angrebet på Krudttønden og Synagogen i Købehavn 14. februar 2015.
 
 
“Balladen om den politisk kunst; da call out-kulturen kom til Læsø” udkommer 10. februar på Læsø Kunsthals Forlag. Bogen har ISBN-nummer 978-87-91209-11-6.
 
 
 
 
 
The story of the exhibition “Political Art”, which caused controversy in 2019, will soon be published in the book “The Mess About Political Art; when the call out-culture came to Laesoe”. The book documents the Art Hall’s experiences from the ordeal and the media coverage it generated. 
 
On January 24th, Jon Eirik Lundberg participates as a speaker at the “Art and Terror” conference marking the 5th year since the terror attack on the Lars Vilks comitee’s meeting and the Synagogue in Copenhagen 14/2/2015.

Om Læsø Kunsthal

Læsø Kunsthal er en ikke-kommerciel, selvejende institution som i betydeligt omfang virker ved frivilligt arbejde. Vores mission er at bringe betydningsfuld kunst ud af storbyen, for på samme tid at give ro til oplevelsen af kunst og styrke vores lokalsamfunds identitet. Kunsthallens hovedbygning er Smedievejen 2 i Østerbyhavn. Men kunsthallen viser også værker andre steder på Læsø:

I Østerbyhavn står skulpturen “Vinduestårnet” (2018) af Per Kirkeby og den skulpturelle bygning “Den bevingede hytte” af Hartmut Stockter.

I Bouet på vej mod Byrum står “In probe of the forgotten tone” (2017) af Ursula Nisbet. Værket blev første gang etableret under gruppeudstillingen Khôra samme år, og siden indkøbt af Læsø Kommune med støtte fra fonde.

I Byrum har kunsthallen etableret Læsø Kunstmuseum på Mejeripladsen, ved siden af Café Mejeriet. I samme bygning ligger Læsø Børnekunstskole, også etableret af Læsø Kunsthal, begge dele i 2023.

I biblioteket i Byrum præsenterer vi kunst fra kunsthallens egen samling (Salvador Dalí siden 2021) i en læsesal. I Læsø Garnspinderi vil man fra eftersommeren 2023 kunne opleve Jørgen Haugen Sørensens skulptur “Fragment af noget kontinuerligt”, som blev skabt på Læsø i 1970’erne, og som blev svejset med hjælp fra Erik Sparre.

Kunsthallens leder og grundlægger er Jon Eirik Lundberg. I bestyrelsen sidder Kim Madsen, Greger Melchiorsen og Flemming Christensen. Siden juni 2022 er Tamara Palienko tilknyttet som ekstern kurator.

Vil du støtte Læsø Kunsthal? Skriv til os via kontaktformularen nederst på forsiden, eller på mailadressen nederst på siden her. Vi modtager med taknemlighed donationer til:

MobilePay 30 14 22 21

eller reg. nr. 7402 konto nr. 0001041434

Laesoe Art Hall is a non-profit organisation without governmental funding. Our mission is to bring the wonders of fine art to the countryside, adding contemplation to the experience of art and strengthening the identity of our local community. Would you like to support our work? Please write to us using the contact formular on the front page, or the email at the end of this page. We graciously receive donations to this account:

IBAN number: DK3174020001041434

BIC-kode/SWIFT-adress: NRSBDK24

Kunsten på Læsø

Kunsten har længe været en central del af Læsø. Øens isolerede beliggenhed i Kattegat har inspireret kunstnere siden midten af 1800-tallet og frem til i dag. Det intense lys, havet, de omskiftelige landskaber, følelsen af eksil og den ro og fordybelse øen tilbyder, har givet Læsø en helt speciel plads i den danske kunsthistorie.

Kunstnere har siden guldalderen rejst til Læsø for at arbejde, heraf mange af Danmarks og den internationale kunst største mestre. Fra guldaldermaleren Martinus Rørby og den senere P.C. Skovgaard, til Michael Ancher, Viggo Johansen, Laurits Tuxen og Fynbomaleren Johannes Larsen. I 1950’erne fandt modernistiske landskabsmalere som Søren Hjort Nielsen og Johannes Hofmeister frirum på Læsø.

I 1960’erne købte galleristen Børge Birch en gård på Læsø, som han indrettede til sommerhus. Her fik han ideen til at “skabe et nyt Skagen”; gøre Læsø til et historisk betydningsfuldt arbejdssted for kunstnere. Birch anskaffede ejendomme med boliger og atelierer til to af sine kunstnere. “Bangsbohave” til Asger Jorn og “Søbogård” til Jørgen Haugen Sørensen. Med dem fulgte et righoldigt persongalleri af danske og udenlandske kunstnere som kom på besøg. På den måde gik Birchs drøm hurtigt i opfyldelse. Under optagelserne til en film om Asger Jorn besøgte Per Kirkeby i 1977 Læsø, og han købte et par år efter boligen “Haabet” til arbejde og ophold. Bangsbohave og Haabet anvendes i dag primært til udlejning, men er ellers bevaret i deres tidligere ejeres stil. Jørgen Haugen Sørensens gård har skiftet ejere flere gange siden han forlod øen igen sent i 70’erne. En af de kunstnere som frekventerede Haugen Sørensens gård var den lokale klejnsmed, Erik Sparre (1936 – 2008). Han havde sit eget værksted, i det hus han selv byggede udenfor Byrum. Her skabte han gennem 40 år en stor samling skulpturer i stål. Den samling udgør i dag kernen i Læsø Kunsthal, idet kunsthallens grundlægger, Jon Eirik Lundberg, erhvervede den efter Sparres død.

Læsø Kunsthals aktiviteter Læsø Kunsthal blev etableret i 2012 for dels at formidle, dels at regenerere den tradition Børge Birch efterlod. Således skabte kunsthallen over fire år udstillinger om Per Kirkebys (2016), Jørgen Haugen Sørensens (2017) og Asger Jorns (2020) liv og virke på øen. I 2018 viste kunsthallen oprindelsen til Kirkebys murstensværker, og opførte hans sidste skulptur “Vinduestårnet” i Østerby Havn.

I de øvrige sæsoner har kunsthallen inviteret det ypperste af dansk og international samtidskunst til øen. Nogle af disse projekter har sat deres varige aftryk på Læsø. Eksempelvis er et landskabsværk fra gruppeudstillingen Khora (2017) i proces med at blive en fast installation i Bouet på sydsiden af øens østlige del. Værket består af store træfløjter, som vinden og tidevandet skaber musik af. Med årene har kunsthallen udviklet en tydelig formidlingsprofil: vores udstillinger er fortællende. De indeholder “nøgler” publikum kan tage med sig videre. En forklaring på noget. Samtidskunst er i sin natur eksperimenterende og undersøgende. Men al sand undersøgelse leder til svar. Det behøver ikke være endegyldige svar, men kan være indgange, der kan lede en videre.

Kunsthallen arrangerer hvert år Læsø Litteraturfestival. Gennem årene har den aflejret sig i form af en rig beholdning digtsamlinger i Læsø Biblioteks hylder.

I 2019 modtog Læsø Kunsthal en donation på ca. 230 grafiske værker af Pablo Picasso, Gustav Klimt, Per Kirkeby, Salvador Dalí og Marc Chagall fra kunsthandleren Henry Dyson (1935 – 2019). Værkerne skal udsmykke Læsø. I dag er den lokale regionsklinik udsmykket med grafiske værker af Marc Chagall, og til efteråret vil Salvador Dalís illustrationer til Dantes Den Guddommelige Komedie blive monteret i Læsø Bibliotek, som er en del af Læsø Skole. Denne udsmykning indgår i samarbejdet mellem skolen og kunsthallen, og skal bidrage til at give Læsøs unge erfaringer med verdenskunst.

Alt dette arbejde er muliggjort af projektstøtte og donationer fra privatpersoner og offentlige og private fonde, Læsø Kommune og Region Nordjylland.

Færgetider

Har du planer om at rejse til Læsø og se Læsø Kunsthal, eller bare øen som sådan, finder du oplysninger om færgen til Læsø på laesoe-line.dk. Husk at være opmærksom på hvilken periode af året tabellen i fartplanen gælder for.

 

Busserne på øen er gratis.

 

Are you contemplating visiting our exhibitions, or just the island for it self, the ferry’s schedule is here. Be aware that the schedule changes from one season to another.

 

The busride is free.

 

Luca Berti: Læsø i det 21. århundrede

Luca Berti udstillede i Læsø Kunsthal sommeren 2012. Kunsthallen formidler hans håndlavede fotografier fra Læsø, og den medfølgende bog, Læsø i det 21. århundrede.

 

Luca_Berti

 

DKK 198,- + forsendelse

I bogladen: Lutter Læsø

Lutter Læsø af forfatteren Asger Schnack og fotografen Lars Gundersen

Læsø Kunsthal forhandler bøger af og med Asger Schnack og Lars Gundersen. Sommeren 2014 udgav de værket Lutter Læsø, som er en fotografisk og poetisk udforskning af “skandinaviens perifere midtpunkt”. Med til udgivelsen følger en udstilling af billeder og digte i Læsø Kunsthals butik.

DKK 150,- + forsendelse

I bogladen: Morten Søndergaard

Læsø Kunsthals butik formidler bøger af og med Morten Søndergaard.

 

At holde havet tilbage med en kost

 

 

Breve

 

DKK 100,- + transport