Plakat for udstillingen Ideen om et landskab

Åbningstider / Opening hours

Kunsthallen er lukket for sæsonen og åbner igen i juni 2023

The art hall is closed for the winter and will reopen in June 2023

Følg os på Facebook for løbende opdateringer.


Årets hovedudstilling: Idéen om et landskab

Maleri af Martin Askholm

Sommeren 2023 viser vi tre eminente malere der fra vidt forskellige udgangspunkter forbinder landskaber og erindring i deres værker. De følelser man var hensat i på det sted, eller som opstod i én lige dér, eller som nu kommer til udtryk i billedets udsnit af verden.

Martin Askholms “formelle landskabsmaleri” er udstillingens afsæt, og titlen stammer fra hans egen beskrivelse af hans værker. “Mit maleriske ærinde er ikke at gengive et landskab med nøjagtig fotografisk præcision. Det kan fotografiet gøre meget bedre. Udgangspunktet er at gengive en følelse som stedet gav mig da jeg selv var der.”

I snart 200 år har kunstnere fra P. C. Skovgaard over Johannes Hofmeister til Per Kirkeby fortolket Læsøs natur og terræn. Nogle af Asger Jorns akvareller kan se ud som landkort, og hos Kirkeby kan man finde farver fra Sønder Nylands lavvandede havbund.

Udstillingen tager denne tradition et helt nyt sted.

Hvor Martin Askholms malerier begynder med hans egne feriefotografier, maler Tommy Johansson frem øjeblikke af en natur som i et og alt er en metaforer for følelsesmæssige erfaringer; men hans værker er udført i samme format som et almindeligt fotografi, monteret på den type karton man bruger til fotoalbums.
 


Jeppe Kruses billeder er udført i løbet af få øjeblikke; med blæk på ubehandlet lærred fremkalder han “abstrakte erindringer”, hvor man ser spor og konturer af byer, maskiner, mennesker; en indre verden som en strøm af fragmenter fra den man bevæger sig rundt i.
 
 
Maleri af Jeppe Kruse

 
Vi glæder os til at åbne udstillingen den 5. juli kl. 17:00.
 
 
 
 
***
 
 
This summer’s main exhibition, “The idea of a landscape”, presents three eminent Scandinavian painters dealing with time, space and recollection. The “formal landscape paintings” of Martin Askholm (DK) is the exhibition’s point of departure. Rooted in strict pop-art and strong-colored graphical prints, Askholm embarked on landscape painting almost by accident. His pictures begin as a holliday photography which is the interpreted into his particular style. “My task is not to depict the landscape itself”, he says, “but to articulate my emotional experiences of it”.
 
Maleri af Martin Askholm
 
 
The Norwegian painter Tommy Johansson is working in different media and practices, possibly mostly known in Norwegian public life as a rebellious artist testing the limits of freedom of expression. Less known is his deeply poetic and contemplative oil paintings, which are made in the size of ordinary photographical prints, mounted on carton used for family albums. Even though they are completely abstract, envisioned solely in Johansson’s own working process, one quickly recognizes the “places” they depict.
 
 
Maleri af Tommy Johansson
 
 
 
Jeppe Kruse (DK) has developed a very characteristic styl designated “abstract memories”. With rapid, intuitive movements ink is brushed upon unpreparated canvases within only a few seconds. The result is an ever-expanding serie of imagery with fragments of buildings, city scapes, industry and people. As if memories are finding their way to visibility through a certain mediative state of mind.
 
 
 
 
Painting by Jeppe Kruse
 
 

 

The exhibition opens on July 5th at 5 am
We look forward to welcome you
 
 
 

 

Den politiske kunst – nu som undervisning

Udstillingen Den politiske kunst har haft et righoldigt liv siden 2019, og efter flere års arbejde har den nu resulteret i et 16 lektioners undervisningsforløb for 10. klasse i den danske Folkeskole. Det er forlaget Alinea der har skabt en undervisningsportal baseret på Jon Eirik Lundbergs tekster om konkrete kunstnere og kunstværker, der har været omdrejningspunkt for politiske begivenheder i nyere tid. Lektionerne behandler også politiske og økonomiske forhold, og fungerer som et supplement til undervisning i historie og samfundsfag. Ideen er, ligesom i udstillingerne af samme navn, at se verden med kunsten som prisme.

Opslag i Læsø Posten 8. marts 2023

Fem stjerner til Beauty Will Save The World

Nordjyske Stiftstidende har set udstillingen Beauty Will Save The World i Frederikshavn Kunstmuseum, og kvitterer med en indfølt læsning og en stærk bedømmelse. Udstillingen er kurateret af Tamara Paliienko og skabt i samarbejde mellem Læsø Kunsthal og Frederikshavn Kunstmuseum.

 

Anmeldelse af udstillingen Beauty Will Save The World

 

Udstilling i Frederikshavn Kunstmuseum: “Beauty Will Save The World”

 

Poster for the exhibition "Beauty Will Save The World", 2023

 

 

Læsø Kunsthal vil i 2023 og 2024 arrangere udstillinger i samarbejde med Frederikshavn Kunstmuseum. Det første projekt er fotoudstillingen “Beauty Will Save The World”, som er kurateret af Tamara Paliienko. Tamara kom til Læsø som flygtning i marts 2022, og udstillingen viser et landskab i Ukraine som hun har et helt specielt forhold til. Halvøen Kinburn ligger i Aszovhavet øst for Mariupol, og minder på flere måder om Læsø. Ikke kun det flade landskab, der minder om havbund der er steget op over havets overflade, men også saltproduktion, den store himmel og vilde natur. Værkerne er skabt af nogle af Ukraines mest betydningsfulde fotografer.

 

Fernisering: torsdag 23/2 kl. 17:00 i Frederikshavn Kunstmuseum

Udstillingsperiode: 23/2 – 18/3 2023

Medvirkende:

Yevgen Samuchenko
Helen Saponova
Yevgen Monta
Annette Sagal
Igor Moiseev
Sergio Adventure

-.-

 

Laesoe Art Hall and Frederikshavn Art Museum will collaborate on a number of exhibitions in 2023 og 2024. The first joint project is the exhibition “Beauty Will Save The World”, curated by Tamara Paliienko, who came to Laesoe as a refugee in March 2022. The exhibition is dedicated to the Kinburn Peninsula in the Azov Sea, a mystical landscape with several similarities with Laesoe, portrayed by some of the most important Ukrainian photografers:

 

Yevgen Samuchenko
Helen Saponova
Yevgen Monta
Annette Sagal
Igor Moiseev
Sergio Adventure

 

Opening day: 23/2 at 5 pm, Frederikshavn Art Museum

Exhibition period: 23/2 – 18/3 2023

 

Ny udgivelse: “Kulturmiddelklassens hævn”

I de senere år er begrebet “cancel culture” blevet en indarbejdet del af ordskiftet i Vesten. I 2019 og 2021 var Læsø Kunsthal engageret i debatten i form af to udstillinger med kunst som institutionerne i stigende omfang sorterer fra. Den indsats har medført talrige reaktioner, første gang beskrevet i bogen “Balladen om den politiske kunst” i 2020.

Knap tre år senere udkommer opfølgeren, “Kulturmiddelklassens hævn; ytringsfrihed, censur og klassehad”. Denne bog viser hvordan grænserne mellem aktivisme, fagforbund, kunstkritik og embedsværk kan blive udvisket. Når det sker står institutionerne overfor en uovervindelig modstander.

En udemokratisk indretning af kunstlivet er den dybere strømning under “aflysningerne”; risikoen ved at arbejde med noget “kontroversielt” er for stor. Samtidigt kan aktivisterne ikke opfange den kritik. Som de ser det følger de uimodsigelige moralske kendsgerninger. Det der aflyses er jo “det onde”.

Det moralske skema de følger hører med til en bestemt klasse. Således kan konflikterne i kunstlivet læses som sammenstød mellem klasser. Arbejderklassens og “parallelsamfundet”s kunstnere er den tabende part i det spil.

Bogen kan bestilles her


Anmeldelse: Fire stjerner i Nordjyske

Nordjyske Stiftstidendes kunstkritiker, Troels Laursen, giver Læsø Kunsthals jubilæumsbog “At skabe virkelighed” fire stjerner og en hel side med ros.

 

Anmeldelse i Nordjyske Stiftstidende

Ros til Læsø Kunsthals formidling

Norsken, svensken og dansken | DR LYD

 

Programmet “Norsken, svensken og dansken” omtaler udstillingen “Political Art” i Warszawa (05:38). Journalist Åsa Linderborg har været i Polen og set udstillingen. Hassan Preisler tager et opgør med den behandling den har fået i medierne:

”Det er jo også helt tosset … at man ligesom pr. automatik har udskammet og udskældt den her udstilling. Den er kurateret af den, efter min mening, modigste museumsdirektør vi har i Danmark; som faktisk er norsk, og som hedder Jon Eirik Lundberg og er leder af Læsø Kunsthal. Jon går op imod de kollektiver der er i Danmark. Og han gør det ikke i politisk opposition, han gør det som kunstnerisk uafhængigt menneske. Det interesserer ham, at udfordre de fælles strømninger der er, og den tidsånd som dominerer. Og på den måde så er han derfor en af de mest interessante formidlere i Danmark lige nu. Og jeg forstår ikke at vi har sådan en automatisk tendens til at have behov for at udskamme og kategorisere det her. Han er selv, har jeg læst, meget, meget træt af at skulle stå på mål for det noget der bliver kaldt ”højreorienteret kunst” bare fordi det ikke indtager de fælles holdninger der er blevet besluttet af ”de rigtige”.”

Programmet bliver sendt i alle de tre skandinaviske lande.

-:-

The inter-scandinavian program “The Norwegian, the Swede and the Dane” addresses the exhibition “Political Art” in Warsaw. The Danish writer and journalist Hassan Preisler praises the exhibition concept and Laesoe Art Hall’s work as “the most courageous and interesting dissemination of art in Denmark right now”.

 

 

 

Artist in residence på Læsø

Opslag fra Statens Kunstfond om Artist in residency i Per Kirebys atelier på Læsø

Læsø Kunsthal blev i 2018 engageret til at udforme et Artist in Residency-program i Per Kirkebys tidligere ejendom på Læsø, Haabet. Det var på invitation fra virksomheden Læsø Kunst og Kultur Aps. I en brgundelse for samarbejdet mellem Læsø Kunsthal og LKK Aps skriver Trygve Natvig i november 2018:

“Baggrunden for samarbejdet med Læsø Kunsthal er begrundet i at Læsø Kunsthal med
Jon Erik som leder har vist sig yderst dygtige til at skabe et imponerende netværk og de
afgørende samarbejder, der giver adgang til betydningsfuld kunst og anerkendte
kunstneres værker.”

Opgaven blev afleveret i december 2018. Sådan et program har været en tematik vi har arbejdet med i forskellige konstellationer gennem tiderne, og det er med stor glæde vi nu ser projektet blive realiseret. Det bygger videre på en historisk arv for Læsø.

English: Laesoe Art Hall was in 2018 invited to develop an Artist in Residency program in the former atelier of Per Kirkeby on Laesoe. The project was delivered to Læsø Kunst og Kultur Aps (Laesoe Art and Culture Ltd.) in mid december the same year. We are proud and happy to see it coming into reality, and that artists from all over the world soon can apply for a grant to stay and work in the marvellous studio.




Kunsten på Læsø


Læsø Kunsthal er en ikke-kommerciel, selvejende institution som i betydeligt omfang virker ved frivilligt arbejde og uden tilskud til drift. Vores mission er at bringe betydningsfuld kunst ud af storbyen, for på samme tid at give ro til oplevelsen af kunst og styrke vores lokalsamfunds identitet.

Vil du støtte Læsø Kunsthal? Skriv til os via kontaktformularen nederst på forsiden, eller på mailadressen nederst på siden her. Vi modtager med taknemlighed donationer til:

MobilePay 30 14 22 21

eller reg. nr. 7402 konto nr. 0001041434

Laesoe Art Hall is a non-profit organisation without governmental funding. Our mission is to bring the wonders of fine art to the countryside, adding contemplation to the experience of art and strengthening the identity of our local community. Would you like to support our work? Please write to us using the contact formular on the front page, or the email at the end of this page. We graciously receive donations to this account:

IBAN number: DK3174020001041434

BIC-kode/SWIFT-adress: NRSBDK24

Baggrundshistorien

Kunsten har længe været en central del af Læsø. Øens isolerede beliggenhed i Kattegat har
inspireret kunstnere siden midten af 1800-tallet og frem til i dag. Det intense lys, havet, de omskiftelige landskaber, følelsen af eksil og den ro og fordybelse øen tilbyder, har givet Læsø en helt speciel
plads i den danske kunsthistorie.

Kunstnere har siden guldalderen rejst til Læsø for at arbejde, heraf mange af Danmarks og den
internationale kunst største mestre. Fra guldaldermaleren Martinus Rørby og den senere P.C. Skovgaard, til
Michael Ancher, Viggo Johansen, Laurits Tuxen og Fynbomaleren Johannes Larsen. I 1950’erne fandt
modernistiske landskabsmalere som Søren Hjort Nielsen og Johannes Hofmeister frirum på Læsø.

I 1960’erne købte galleristen Børge Birch en gård på Læsø, som han indrettede til sommerhus. Her fik han ideen til at “skabe et nyt Skagen”; gøre Læsø til et historisk betydningsfuldt arbejdssted for kunstnere. Birch anskaffede ejendomme med boliger og atelierer til to af sine kunstnere. “Bangsbohave” til Asger Jorn og “Søbogård” til Jørgen Haugen Sørensen. Med dem fulgte et righoldigt persongalleri af danske og udenlandske kunstnere som kom på besøg. På den måde gik Birchs drøm hurtigt i opfyldelse.

Under optagelserne til en film om Asger Jorn besøgte Per Kirkeby i 1977 Læsø, og han købte et par år efter boligen “Haabet” til arbejde og ophold. Bangsbohave og Haabet anvendes i dag primært til udlejning, men er ellers bevaret i deres tidligere ejeres stil. Jørgen Haugen Sørensens gård har skiftet ejere flere gange siden han forlod øen igen sent i 70’erne.

En af de kunstnere som frekventerede Haugen Sørensens gård var den lokale klejnsmed, Erik Sparre (1936 – 2008). Han havde sit eget værksted, i det hus han selv byggede udenfor Byrum. Her skabte han gennem 40 år en stor samling skulpturer i stål. Den samling udgør i dag kernen i Læsø Kunsthal, idet kunsthallens grundlægger, Jon Eirik Lundberg, erhvervede den efter Sparres død.

Læsø Kunsthals aktiviteter
Læsø Kunsthal blev etableret i 2012 for dels at formidle, dels at regenerere den tradition Børge Birch efterlod. Således skabte kunsthallen over fire år udstillinger om Per Kirkebys (2016), Jørgen Haugen Sørensens (2017) og Asger Jorns (2020) liv og virke på øen. I 2018 viste kunsthallen oprindelsen til Kirkebys murstensværker, og opførte hans sidste skulptur “Vinduestårnet” i Østerby Havn.

I de øvrige sæsoner har kunsthallen inviteret det ypperste af dansk og international samtidskunst til øen. Nogle af disse projekter har sat deres varige aftryk på Læsø. Eksempelvis er et landskabsværk fra gruppeudstillingen Khora (2017) i proces med at blive en fast installation i Bouet på sydsiden af øens østlige del. Værket består af store træfløjter, som vinden og tidevandet skaber musik af.

Med årene har kunsthallen udviklet en tydelig formidlingsprofil: vores udstillinger er fortællende. De indeholder “nøgler” publikum kan tage med sig videre. En forklaring på noget. Samtidskunst er i sin natur eksperimenterende og undersøgende. Men al sand undersøgelse leder til svar. Det behøver ikke være endegyldige svar, men kan være indgange, der kan lede en videre.

Kunsthallen arrangerer hvert år Læsø Litteraturfestival. Gennem årene har den aflejret sig i form af en rig beholdning digtsamlinger i Læsø Biblioteks hylder.

I 2019 modtog Læsø Kunsthal en donation på ca. 230 grafiske værker af Pablo Picasso, Gustav Klimt, Per Kirkeby, Salvador Dalí og Marc Chagall fra kunsthandleren Henry Dyson (1935 – 2019). Værkerne skal udsmykke Læsø. I dag er den lokale regionsklinik udsmykket med grafiske værker af Marc Chagall, og til efteråret vil Salvador Dalís illustrationer til Dantes Den Guddommelige Komedie blive monteret i Læsø Bibliotek, som er en del af Læsø Skole. Denne udsmykning indgår i samarbejdet mellem skolen og kunsthallen, og skal bidrage til at give Læsøs unge erfaringer med verdenskunst.

Alt dette arbejde er muliggjort af projektstøtte og donationer fra privatpersoner og offentlige og private fonde, Læsø Kommune og Region Nordjylland.

Reproduktion og salg af bronzeskulpturer

Tyr nr. ES 1. Erik Sparre

Læsø Kunsthals faste samling består af knap 30 skulpturer i jern skabt af kunstner-smeden Erik Sparre (1936-2008). Samlingen blev erhvervet af Jon Eirik Lundberg fra Erik Sparres familie i 2008, efter kunstnerens død samme år. Det meste af samlingen er siden doneret til DSI Læsø Kunsthal, og udgør institutionens grundkapital.

Erik Sparres livsværk har været udstillet på Læsø siden påsken 2009, og med tiden har mange ønsket at købe værkerne. Da dette ikke er muligt, tilbyder Læsø Kunsthal reproduktioner af fire af skulpturerne i massiv bronze. Her kan du se hvilke de er, og hvad de koster.

Skulpturerne bliver produceret i lukkede serier hos Skulpturstøberiet i Svendborg. Alle detaljer i overfladen overføres til bronzen.

Præmie-tyren. The winning bull. Str. ca. 25 x 8 x 6 cm. Vægt / weight: ca. 3 kilo. Pris: DKK 10.000 + 25% moms

Tidlig tyrefigur. Early bull sculpture. Str. 10 x 7 x 4 cm. Vægt / weight: ca. 1,5 kilo. Pris: DKK 9.500 + 25% moms.

Elefant. Elephant. Str. / size: ca. 17 x 10 x 5 cm. Vægt / weight: ca. 3,5 kilo. Pris: DKK 10.000 + 25% moms

Kristusfigur. Christ sculpture. Str. / size: 30 x 15 x 4 cm. Vægt / weight: ca. 2 kilo. Leveres monteret på træplade. Pris: 14.000 + 25% moms

Hver figur bliver nummereret og har et eget certifikat. Der fremstilles max. 20 af hver figur.

Priserne er ex. fragt.

Leveringstid: Ca. 5 – 6 uger.

Sokkel i egetræ eller bronze kan bestilles. Fra DKK 600 – 2.500 + moms.

SPONSORTILBUD

Ved bestilling af alle fire figurer er den samlede pris 40.000 + moms. Sokler bestilles oveni. Sponsorer får deres navn eller logo på kunsthallens hjemmesider.

Bestilling: jel ( at ) laesoekunsthal ( dot ) com eller tlf. (+45) 30 14 22 21