The Critic Magazine recently published a strong review and interpretation of the exhibition “Political Art”, which is created in a partnership between Laesoe Art Hall and Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Warsaw. The author, Manick Govinda, states that: “The opening of the exhibition is an exuberant display of optimism against tyranny.”
Jon Eirik Lundberg
Læsø Kunsthal samarbejder i år med den største institution for samtidskunst i Polen, U-jazdowski Castle Centre For Contemporary Art. Institutionen er lokaliseret i det svenske barok-slot U-jazdowski fra 1624. Slottet har været ødelagt og genopbygget ad flere omgange, og blev senest destrueret af det kommunistiske regime efter 2. verdenskrig. Det blev genopbygget i sin nuværende i 60’erne som en institution for kunst.
Udstillingen “Political Art” bygger videre på ideerne bag udstillingen “Den politiske kunst” i Læsø Kunsthal 2019, men er udvidet så den omfatter 27 kunstnere fra hele verden. Direktøren for Ujazdowski, Piotr Bernatowic, har i en årrække arbejdet med et program for kunstnere der bliver udgrænset af deres egen samtid. Udstillingen i 2021 er således en syntese af de to projekter. Udstillingen åbner den 27. august og varer til januar 2022. Det er den største visning af nutidig politisk kunst nogensinde.
Laesoe Art Hall is proud to announce a brand new collaboration with the most important institution for contemporary art in Poland, the U-jazdowski Castle Centre For Contemporary Art. The exhibition “Political Art” is the conclusion of the works of a group of people. Piotr Bernatowic, director of U-jazdowski, has for years worked on a concept termed “inner peripheri”; artists who are kept aside by curatotors and institutions in their own time due to conceptions of their “attitudes” or “political views”. The group Passion For Freedom has for more than a decade arranged exhibitions for artists that has been victims of political censorship. And Laesoe Art Hall in 2019 arranged the exhibition “Political art”, and gathered experiences relevant to both approaches. A new exhibition, opening on the 27th of August 2021, draws on all of these projects and experiences. It will be the most wide-spanning exhibition of contemporary political art that has ever been arranged.
Kataloget til sommerens udstilling er i år digitalt findes her:
The catalogue this year is digital and can be found here:
Firoozeh Bazrafkan (f. i Iran 1982) er uddannet billedkunstner fra Det Jyske Kunstakademi. Med sin dansk-iranske baggrund har hun markeret sig som en sjælden skikkelse i dansk kunst, og hendes værker bidrager med en ny stemme på kunstscenen og i den aktuelle samfundsdebat. I sine systemkritiske performances og videoværker sætter hun spørgsmålstegn ved sit eget kulturelle ophav, og de begrænsninger som hun ser sin egen generation i Iran og Danmark kæmpe med. Firoozeh Bazrafkans kunst udfordrer etablerede forestillinger i kunsten, samfundet og medierne. Hendes arbejde drives af de spørgsmål, der følger samtidskunsten som en skygge: Hvor langt kan kunsten egentlig tillade sig at gå ud ad den tangent, og hvor går grænsen i dag for hvad folk vil finde sig i?
Se udstillingen WOMEN i Læsø Kunsthal fra 15. juni til 15. august 2021
Firoozeh Bazrafkan (b. in Iran, 1982) is a Danish-iranian artist educated from the Jutland Academy of Art. Situated in both Danish and Iranian contemporary culture, Firoozeh Bazrafkan is concerned with her own cultural background and the limitations her own generation is dealing with. She is confronting established and habitual worldviews and norms in art, the society and in the media. The underlying question inspiring her work traces contemporary art like a shadow: How far can an artist go in this respect, where are the limits for what people will accept in one’s own time.
Please enjoy the exhibition WOMEN in Laesoe Art Hall between 15th of June and 15th of August
Udstillingen er generøst støttet af William Demant Fonden og Knud Højgaards Fond
Efter valget: 51 dage med politisk oprør på Læsø
Straks efter folketingsvalget udstiller nogle af de skarpeste profiler i Danmark og verden på den første gruppeudstilling herhjemme for politisk kunst.
Kinesiske Ai WeiWei, britiske Banksy, svenske Lars Vilks og danske Firoozeh Bazrafkan er blandt de i alt 13 kunstnere udstillingen præsenterer.
“Politisk kunst repræsenterer både kampen og vaccinen mod den tavshedskultur, som findes i et ethvert samfund. Den politiske kunstner bryder tabuer ned, så vejene åbnes for udveksling af tanker og ideer mellem individer og mellem borgere og magthavere. Derfor er politisk kunst nødvendigt. Og derfor er denne udstilling nødvendig.” Sådan fortæller kunsthallens daglige leder, Jon Eirik Lundberg om baggrunden for udstillingen.
Truede kunstnere
Udstillingen har været længe undervejs, da man fra kunsthallens side har ønsket at samle nogle af de mest toneangivende navne inden for dette særlige område af kunstens verden. Ideen til udstillingen blev fostret i 2017, og denne sommer kulminerer arbejdet i en udstilling på 230 kvm. med politiske kunstnere fra hele verden, som har betalt for deres kunst med fængsling, bøder, overfald og mordtrusler. Arbejdet med udstillingen bragte kunsthallen i kontakt med London-gruppen Passion For Freedom, der har arrangeret en årlig udstilling med politisk kunst fra hele verden gennem ti år. Et af gruppens medlemmer, Agniezska Kolek, deltager i udstillingen på Læsø.
Formålet med udstillingen er at fortælle, hvad politisk kunst er, og at få folk til at reflektere over de reaktioner, den politiske kunst skaber hos dem selv og andre – og hvorfor. Kunsthallens leder Jon Eirik Lundberg fortæller, at udstillingen samtidig er en hyldest til de politiske kunstnere:
Afslører frihedens grænser
“Ligesom kanariefuglen i gamle dage, viste minearbejderne, hvornår ilten slap op, så synliggør den politiske kunstner, hvor grænserne for den fri debat går i et samfund. Den politiske kunstner styrker den enkeltes mulighed for at leve i frihed. I totalitære regimer lever kunstneren med sit eget liv og frihed som indsats, men selv i frie samfund på vores egne breddegrader ser vi, at han eller hun bliver overfaldet, truet og skammet ud. Vi ser ofte, at deres kunstværker – nogle gange bevidst – bliver tolket som konkrete politiske holdninger, og at kunstneren bliver taget til indtægt for holdninger, blot fordi de indgår som elementer i hans eller hendes kunstværk”, fortæller Jon Eirik Lundberg.
Provokerende kunst
Den politiske kunst forholder sig modsat mange andre kunstretninger meget konkret til samfundet og virker derfor ofte forstyrrende eller ligefrem provokerende på beskueren. Politiske kunstnere bliver da også tit misforstået som provokatører for provokationens skyld eller fortalere for en politisk agenda. Men der er stor forskel på politik og politisk kunst, og en af ambitionerne med udstillingen er netop at sætte fokus på forskellen, fortæller kunsthallens leder:
“Kunsten har ikke et defineret mål ligesom politik har det. Og mens politik handler om at levere svar, så er kunstens opgave at stille spørgsmål. Det er derfor, vi har brug for den politiske kunst. Vi skal – hvor provokerende det end måtte være – kunne forholde os til ethvert spørgsmål om vores samfund og holdninger uden altid at skulle give et svar.”
Udstillingen “Den politiske kunst” løber fra fredag den 7. juni til og med søndag den 28. juli 2019.
Følgende kunstnere deltager med værker:
Udstillingen er generøst støttet af Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, Fountainhead og Det Obelske Familiefond.
