Udstilling i efterårsferien: Tang og tekstil

En af de mest centrale fortællinger om Læsø handler om brugen af ålegræs til at bygge hustage. Læsø er det eneste sted i verden, hvor man har bygget huse med dette materiale, som tidligere skyllede op på strandene i store mængder. Det sker ikke længere, blandt andet fordi tilstanden i Kattegat indebærer, at ålegræsset dør. Så mens ålegræsset på land får stor opmærksomhed som en kulturel arv, opført på UNESCOs Tentativliste, som en kandidat til anerkendelse som verdensarv, dør græsset lige så stille ud i havet rundt Læsø. Det er en historie som forbinder fortiden med nutiden, og det er afsættet for udstillingen “Tang og tekstil”, som vises i Læsø Kunsthal dette efterår. 

 

Udstillingen er kurateret af tekstilkunstner Johanne Haahr Vibild, som har inviteret Amanda Gleerup og Nienke Hoogvliet med i en installation dedikeret til ålegræssets æstetiske kvaliteter. De tre kunstnere forbinder håndarbejdstraditioner, videnskabelig undersøgelse og æstetik i deres forskellige tilgange. Som et forankringspunkt til Læsø har Johanne Haahr Vibild skabt et korset til den kendte Læsø-dragt, doneret af Dronning Margrethe den 1. efter en stranding på 1500-tallet. 

 

Ved siden af udstillingen præsenterer vi værker fra kunsthallens egen samling. Det er skulpturer af Hartmut Stockter og Till Verclas og grafiske tryk af Gustav Klimt.

 

Udstillingen åbner den 13. oktober 11 – 13, og kan derefter opleves den 16. og 18. oktober, begge dage kl. 11 – 13.

Denne udstilling er den første i et program for udstillinger udenfor højsæsonen og den er med taknemlighed støttet af Region Nordjylland og William Demant Fonden.

 

Amanda Gleerup

 

 

 

Amanda Gleerup og Johanne Haahr Vibild

 

Johanne Haahr Vibild, korset og Læsødragt

 

Amanda Gleerup

 

Nienke Hoogvliet (tv) og Amanda Gleerup

 

 

Johanne Vibild, Læsø-dragt. Nienke Hoogvliet, SEA ME.

 

 

Fra venstre: Till Verclas, Hartmut Stockter, Amanda Gleerup

Till Verclas, Hartmut Stockter

        
       

Concert 31/8: MESMER

In the final days of this summer’s exhibition Laesoe Art Hall invites our audiences to a very special concert by the experimental band MESMER. From their description:

MESMER

MESMER consists of the three musicians and composers Emil Jensen, Victor Dybbroe and Anders Filipsen, who have been creating music together the last 15 years in various groups.

MESMER is fascinated by how sound (and lack of) influences us as people and how the different natural and cultural environments create different musical scenarios.

MESMER is a new outfit, but it is at the same time a continuation of a working community that has lasted for 15 years, and which, among other things, has manifested itself in ensembles such as Lydkollektivet NEWCLEAR and Traveling Tribes, with whom they have received 2 DMA’s, as world composers of the year, and performed at Roskilde Festival. In addition to the above collaborations, the three artists have worked together on film music, radio stories and audiovisual projects.

Anders Filipsen (composer, musician, soundartist) has released 10 records in his own name or as part of bands and orchestras. He is a member of Danish recordlabel and soundart-collective ILKmusic. He has been nominated for 8 DMA’s and won 2. Has worked with people such as  John Tchicai, Kresten Osgood, Sofia Jernberg, Nastio Mosquito, Ane Trolle, Rumpistol and groups such as Travelling Tribes, The Black Nothing, Lydkollektivet NEWCLEAR, New Kids, TEETH, KO3 and The hOpening.

Victor Dybbroe is part of the international renowned group Girls in Airports, that has released 5 albums and has been appraised for their unique way of mixing genres. Furthermore he has worked with artists such as Caroline Henderson, Vinnie Who og Quadron. He has won 4 DMA’er with three different groups, and received the Carl-award as “Talent of the year” with the band The Kikos in 2016.


Emil Jensen has created unique works of sound with people from South-India, Ghana and Japan og has recorded, produced and performed with people such as  Trentemøller, Nobody Beats the Beats and Clara Bryld. Furthermore he has worked with performing arts, installations and performances with a.o. The Mob and Superhands.

The doors will open at 19:00 and there is a normal ticket fee, DKK 60,-

Video: Elmer The Dane, The Disaster Is Now!

Elmer The Dane indvier publikum i sit livsværk, fra de første gadeplakater i 70’erne til hans memes-lignende ‘kommentarer til verden’.

Elmer The Dane invites the audience inside his art, from the street posters of the 70’s to his meme-looking ‘Comments to the world’. Subtitles in English.

 

Video om udstillingen Katastrofen er nu!

Elmer The Dane fortæller og forklarer om sin udstilling i Læsø Kunsthal over en telefonlinje fra København.

 

Elmer The Dane talking through his exhibition The disaster is now!

 

Nyt udstillingsprojekt på beddingen fra september: Tang og tekstiler

Region Nordjylland har som de første givet støtte til Læsø Kunsthals kommende udstilling med arbejdstitlen “Tang og tekstiler”, og fremhæver projektet i en pressemeddelelse.
 
I sin begrundelse for tilsagnet skriver regionen: “Projektet har sin styrke ved at sætte klima og havet i scene med brug af kunstnere og naturlige materialer fra lokalområdet, som ender op i en udstilling. Projektet bidrager på en ny måde til brug af kunst i den offentlige debat om klima, her med fokus på vandkvaliteten og genbeplantningen af ålegræs langs de danske kyster. Projektet har en realistisk økonomi, et relevant partnerskab og fokus på kunstnerisk formidling af store samfundstemaer.”
 
Med dette projekt stempler vi ind i debatten om livet i havet, og glæder os til at bidrage til den med udstillinger, oplæsninger, foredrag og debatarrangementer. Udstillingen er tænkt som en fast installation der udvikler sig over tid.
 
Ideen og de første værker er kreeret af tekstilformidler og designer Johanne Haahr Vibild, som er projektets kunstneriske leder.
 
Projektet er planlagt til at starte i september 2024, og vil efter planen kunne opleves året rundt.
Kan være et billede af 1 person og tekst, der siger "1,8 mio. til nordjysk kunst og kultur 18-06-2024 REGIONAL UDVIKLING OM REGIONEN Regionsrådets udvalg for Regional Udvikling og Innovation har uddelt alt 1,8 mio. kr. fra Kulturudviklingspuljen til 23 nye projekter, der skaber spaendende og inspirerende kulturtilbud til nordjyderne. De stottede projekter er udvalgt blandt 54 ansogninger til den populaere pulje. "Tang og teteiresesuubn Vibild. tekstiler", Laeso"

Katastrofen er nu! Klassisk avantgarde ved Elmer The Dane

 

Poster for the exhibition Katastrofen er nu! Klassisk avantgarde ved Elmer The Dane

 

In English below

 

Den mangefacetterede kunstscene vi i dag tager for givet, har sin oprindelse i avantgardismen, hvis hovedværk, Marcel Duchamps (1887 – 1968) ”Fontæne”, et pissoir lagt ned på en sokkel, debuterede for godt 100 år siden. Med avantgardismen brød kunsten ikke kun ud af billedrammen, men også alle andre kategoriseringer, og flettede sig helt ind i hverdagslivet. Avantgardisternes vision var at skabe en bedre verden ved at brede kunsten ud i flest mulige sammenhænge. En tanke som kulminerede i en opfattelse om, at hvad som helst i princippet kan være kunst, hvis kunstneren og andre kompetencer omkring værket hævder det. Derfor kan et pissoir også fungere som et udstillingsobjekt.

Således bliver ingen i dag overrasket over, at man kan få kunst på recept, eller at kunst skal fremme værdier som diversitet, inklusion og klimabevidsthed.

Sommeren 2024 tager kunstneren Elmer, The Dane publikum med indenfor i den avantgardistiske side af samtidskunsten, tilbage til dens oprindelse.

Selv om det lyder fredfyldt, at kunsten trænger ind i flere livssammenhænge, skaber det også intens debat.

Da avantgardismen bragte kunsten ud i samfundet, førte den i høj grad også politikken ind i kunstlivet. Dermed kommer kunsten til at lægge scene til de politiske og ideologiske slagsmål i samtiden. Ligesom en kontrastvæske blotlægger kunsten menneskers forskellige verdenssyn. Også dette mener Elmer nødvendiggør, at man vender tilbage til udgangspunktet, og erindrer, hvor man kom fra.

Det seneste århundrede kan ligne en uafbrudt triumf for avantgarden. Men derfor lever den ikke nødvendigvis et ukompliceret liv. Dens sarkasmer og skæve vinkler kan affejes som ”partindlæg i debat” og beskyldes for slet ikke at være kunst; dens humor kan fremstå som nihilistisk; og dens flertydighed bliver typisk forenklet og forfladiget i ekstrem grad.

Med udstillingen ”Klassisk Avantgarde” udfordrer Elmer ”Den blinde tro på digitaliseringens fremskridt for enhver pris, og den nye veluddannede middelklasse af forskere i alting, som laver leveregler for sundhed, identitet og kultur; som har skabt et massivt enigt fællesskab af eksperter, der fortæller os hvad vi skal gøre, og ligesom studieværterne i ”Go morgen” og ”Go aften” Danmark, styrer tidsånden, med forbud og lovændringer, ”safe space” og ”cancel culture”.

Gennem nedslag i tidligere og nutidige værker folder Elmer kernen ud i den klassiske avantgarde, både aristokratisk og demokratisk af natur, som han har levet med den i sin praksis som kunstner og underviser.

”Alle kan virkelig lave det. Det er klasseløst. Det ikke egen formåen, men ”Ideen an sich” der har ansvaret for det færdige maleri. Du kan selv. KONCEPTKUNST. Og i Elmers tilfælde: Ironisk distance. Alvor gennemstrømmet af humor.”

Publikum vil opleve et udstillingsrum, hvor Elmers praksis migrerer mellem forskellige metoder og tematikker, altid med det samme enkle mål, at nå ind til kernen i noget. Kunsten er en adkomst til erkendelse, en måde at se tingene uforfalsket. Som han siger i en samtale i udstillingens katalog:

“Kunst i traditionel forstand kan faktisk være lige meget.

At lave ting godt er ikke relevant længere. Kvalitet er irrelevant. Muligheden for at det kun er en fiks idé er til stede.”

Men alligevel bliver du ved?

“Det er meningsfuldt at kommentere på samtiden. Du er nødt til at sige det går ikke, eller stille spørgsmål. Kommentarerne er de sidste ting jeg har lavet. Løbet er kørt, ikke.
Man kan faktisk kun kommunikere på den her måde. Fordi vi taler til hinanden og ikke med hinanden i en konsensus-kultur.

Alt det menneskelige vil ende under jorden. Alt det digitale er på overfladen.

Den digitale verden snakker sammen. Det ligner en katastrofe. Det er bare som det er.
Og alle synes det er vigtigt. Det er ikke noget man lægger mærke til. Jeg har ingen dommedag. Dommedag er der nu. Katastrofen er nu. Det er det. Du lever midt i katastrofen.”

 

-*-

The multifaceted art scene we take for granted today has its origins in the avant-garde, whose masterpiece, Marcel Duchamp’s (1887 – 1968) “Fountain”, a urinal placed on a plinth, debuted over 100 years ago. With avant-gardism, art not only broke out of the picture frame, but also all other categorisations, and wove itself into everyday life. The vision of the avant-garde was to create a better world by spreading art in as many contexts as possible. An idea that culminated in the belief that, in principle, anything can be art if the artist and other competences around the work claim it. Therefore, a urinal can also function as an exhibition object.

No one is surprised today that art is available on prescription or that art should promote values such as diversity, inclusion and climate awareness.

In the summer of 2024, artist Elmer, The Dane takes the audience inside the avant-garde side of contemporary art, back to its origins.

While it sounds peaceful that art is penetrating most contexts of life, it also creates intense debate.

When the avant-garde brought art into society, it also brought politics into the art world to a large extent. In this way, art sets the stage for the political and ideological battles of our time. Like a contrasting fluid, art exposes people’s different worldviews. Elmer also believes that this makes it necessary to return to the starting point and remember where you came from.

The last century may seem like an uninterrupted triumph for the avant-garde. But that doesn’t necessarily mean it leads an uncomplicated life. Its sarcasm and oblique angles can be dismissed as “partisan debate” and accused of not being art at all; its humour can appear nihilistic; and its ambiguity is typically simplified and flattened to an extreme degree.

With the exhibition “Classical Avant-garde” Elmer challenges “The blind faith in the progress of digitalisation at all costs, and the new well-educated middle class of scientists in everything, who make rules for health, identity and culture; who have created a massive unanimous community of experts who tell us what to do, and like the hosts of “Go morgen” and “Go aften” Denmark, control the zeitgeist, with bans and law changes, “safe space” and “cancel culture”.

By looking at past and present works, Elmer unfolds the core of the classic avant-garde, both aristocratic and democratic in nature, as he has lived with it in his practice as an artist and teacher.

“Anyone can really make it. It’s classless. It’s not your own ability, but “Ideen an sich” that is responsible for the finished painting. You can do it yourself. CONCEPT ART. And in Elmer’s case: Ironic distance. Seriousness infused with humour.”


The audience will experience an exhibition space where Elmer’s practice migrates between different methods and themes, always with the same simple goal, to get to the core of something. Art is an access to realisation, a way of seeing things unadulterated. As he says in a conversation in the exhibition catalogue:


“Art in the traditional sense doesn’t really matter.

Making things well is not relevant anymore. Quality is irrelevant. The possibility that it’s just a fancy idea is present.”

But still you keep going?

“It’s meaningful to comment on the present. You have to say it doesn’t work or ask questions. The comments are the last things I’ve done. The race is over, right.
You can only really communicate this way. Because we talk to each other and not with each other in a consensus culture.

Everything human will end up underground. Everything digital is on the surface.

The digital world is talking to each other. It looks like a disaster. It’s just the way it is.
And everyone thinks it’s important. It’s not something you notice. I don’t have an idea of a future apocalypse. The apocalypse is now. That’s what it is. You live in the middle of the disaster.”

 

'Kommentar' af Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

Picture: “Once you’re red, the damage is done”. Logo: The Socialist People’s Party

'Kommentar' af Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

“Rent a family. The Elmer family is an ideal combination of a nice family life and a unique environment. Rent a family and choose the place you always dreamt about. A family house / huge top floor apartment / cosy farm. Everything fully equipped. Or rent a family to your home. Rent a family and plan your own weekend stay. For example going to a restaurant / siness at home / car trip. Rent a family for a one day visit. Giong to Tivoli / birthday / shopping. All Elmer families are equipped with comprehensive video equipment. The Elmer Families”

'Cut-up konkret' af Elmer The Dane, Læsø Kunsthal 2024

“Cut-up concrete”

 

Cut-up konkret af Elmer The Dane. Læsø Kunsthal 2024

“Hot dog stand”

'Kommentar' af Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

“Of course the art is elitist, but the people exists”

'Kommentar' af Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

“Empathy / Please give me a break”. In the picture: “I can see it in their eyes that they are suffering”

 

'Kommentar', Elmer the Dane. Læsø Kunsthal 2024

“The disaster is now”

Åbningstider

13/10 Kl. 11:00 – 13:00

16/10 Kl. 11:00 – 13:00

18/10 l. 11:00 – 13:00

Tuesday to Sunday from 10 am to 1 pm or as long as there are visitors. Also open on seletcted evenings.

The opening of the Venice Biennale

Laesoe Art Hall was invited by the Danish Art Council and the Ministry of Culture to take part in the opening of the Danish pavillion at this year’s Biennal in Venice. For that we are grateful. Here are some pictures from the day. Photo by Jon Eirik Lundberg.

 

Venice street, april 2024. Photo: Jon Eirik Lundberg

Photo by Jon Eirik LundbergPhoto by Jon Eirik LundbergPhoto by Jon Eirik LundbergPhoto by Jon Eirik LundbergPhoto by Jon Eirik LundbergPhoto by Jon Eirik Lundberg

Photo by Jon Eirik Lundberg

Photo by Jon Eirik Lundberg

Photo by Jon Eirik Lundberg

 

Photo by Jon Eirik Lundberg

Idéen om et landskab rejser videre

Læsø Kunsthals sommerudstilling, “Idéen om et landskab”, havde en universel appel. Det understreges ved at den nu rejser videre og genopstår i en ny udgave hos Galleri TESE i Aarhus.
Poster til udstillingen Idéen om et landskab II

Ny udgivelse: “Den indre torden”

Læsø Kunsthals Forlag udgav i august Steen Hagebros debutsamling, “Den indre torden”. Digtene kredser om en uforløst forelskelse der lægger sig over hele det eksistentielle rum, og nærmest vokser i et med livet selv. Gennem teksterne løber et ‘jeg’ der på samme tid både er afsondret fra og sammensmeltet med omgivelserne. Man følger en sart sansende sjæl som ser byen, menneskene i den og en kvinde som befinder sig på en helt umulig afstand, også når hun står lige foran digterjeget.

Bogen er udformet af John Ovesen og omslaget er et portræt af digteren udført af kunstneren Christian Lemmerz. Bogen sælges gennem alle boghandlere og på Vinstue 90, Gammel Kongevej 90, København. Den har hurtigt fået et publikum og det første oplag er snart udsolgt.



Political Art 3.0: A possible crime

It has caught the attention of international media that the Danish governement is suggesting to punish even artistic treatment of religious symbols with prison sentences. A leading voice in the protests is the french satirical magazine, Charlie Hebdo, which was brutally attacked in January 2015. Its editor in chief, Gérard Biard, has written a manifesto against the law (link in the end of the article).

In the text Biard concludes, that the Danish government is taking side with the cruel regimes of countries like Afghanistan and Iran, where the treatment of women is both brutal and on display for entire world. Less exposed in the daily newsfeed, but just as brutal, is the treatment of women, minorities, gays and migrants in numerous OIC countries.

These topics have been dealt with in three Laesoe Art Hall exhibitions in 2019 and 2021: 

 

Den politiske kunst (Laesoe Art Hall, 2019)

WOMEN (solo exhibition with Firoozeh Bazrafkan, Laesoe Art Hall, 2021)

Political Art (group exhibition, Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Warsaw, 2021 – 2022)

 

The exhibitions lead to a serie of online lectures, “Politisk kunst”, published by Alinea and available for all 10th grade pupils in Denmark. Likewise the exhibitions have been described in two books, “Balladen om den politiske kunst” (“the trouble of the political art”), 2020, and “Kulturmiddelklassens hævn” (“The revenge of the cultural middle class”), 2022, both by Laesoe Art Hall Publishing. 

The exhibitions were either ignored or attacked by most Danish media. Still the leading Danish newspaper, Berlingske Tidende, is “surprised to see the major art institutions abstain from commenting” on the new law. The newspaper is also condemning the looming “art police” under the minister of Justice, Peter Hummelgaard (the Social-Democrats). What until recently was condemned as “right wing propaganda” is now art that must be protected, according to this line of reasoning.

 

Link to the editorial in Berlingske:

https://www.berlingske.dk/ledere/nu-tromler-peter-hummelgaards-kunstpoliti-frem-og-den-danske-kunstverden

 

Gérard Biard is right in his observation that the law is taking side with the most repressive powers in the world. But the attitude behind the law has existed for a very long time, and already made life very difficult for artists and curators alike.

 

Manifesto in Danish:

https://www.altinget.dk/artikel/charlie-hebdos-chefredaktoer-med-koranforbud-bliver-danmark-allieret-med-taliban-og-irans-praestestyre

 

Article in LeMonde:

https://www.lemonde.fr/en/religions/article/2023/09/05/charlie-hebdo-denounces-proposed-danish-blasphemy-law_6124007_63.html

 

Jon Eirik Lundberg