Udsnit fra udstillingsrummet. F.v. ses værker af Kristian von Hornsleth og Erik K. Christensen.
Udstillingen “Den politiske kunst” har opnået omtale i danske, svenske og tyske medier, og skabt høje bølger på sociale medier. Udstillingens deltagerliste har været genstand for politiske såvel som uformelle modreaktioner. Opmærksomheden har bidraget til et usædvanligt højt antal gæster, der har kvitteret med begejstring og opslutning. De to forskellige reaktionsmønstre synliggør bagvedliggende forhold, som giver udstillingen nye dimensioner.
Kunsthallens leder og udstillingens kurator, Jon Eirik Lundberg, gør status op for udstillingens første periode. Det sker på samme dag som en anden udstilling ifølge programmet skulle åbne. Den blev dog flyttet til næste sæson, efter en række kunstnere og begge kuratorer valgte at bryde deres kontrakter som en politisk aktion rettet mod udstillingen “Den politiske kunst”.
What does ‘provocation’ mean? The curator of the exhibition ‘Political Art’, Jon Eirik Lundberg, is giving a talk on the status of the two first months of the exhibition. Which has been subject to but public and informal actions of political resistance against the list of participants in it. This attention han generated great numbers of visitors, whose reactions has been overwhelmingly positive. The two different approaches to the exhibition sheds light on underlaying issues and conflicts, which adds new dimensions to the exhibition.
Laesoe Art Hall is proud to collaborate with some of the finest craft artists in Hamburg. This season we present works of Svea Imholze and Friederike Rohse.
Soon after the general elections in Denmark,
some of the most prominent national and international profiles will exhibit in
the first group exhibition for political art in Denmark.
Chinese Ai WeiWei, British Banksy, Swedish Lars Vilks and Danish Firoozeh Bazrafkan are among the 13 artists taking part in an exhibition at Laesoe Art Hall.
“Political art represents both the
fight and the vaccine against the culture of silence that exists in every
society. The political artist breaks down taboos so that paths are opened for
exchanging thoughts and ideas between individuals and between citizens and
leaders. For this reason, political art is essential. And for this reason, this
exhibition is essential,” says the curator of the art gallery Jon Eirik
Lundberg of the background behind the exhibition.
Artists under threat
The exhibition has been underway for a while, since the art gallery has wished to gather some of the most pioneering names in this distinct area of the world of art. The idea of the exhibition was formulated in 2017, and the work culminates this summer in an exhibition of 230 SQM with political artists from all over the world who have paid for their art with imprisonment, fines, assaults and death threats. The work on this project brought about a collaboration with the group Passion For Freedom, which has presented political art in London for the last ten years. One of its members, Agnieszka Kolek, participates in the exhibition on Laesoe.
The purpose of the exhibition is to
make political art known and to let people reflect over the reactions to
political art within themselves and within others – and why they have this
impact. The leader of the art gallery Jon Eirik Lundberg states that the
exhibition is also a tribute to political artists:
Revealing the limits to freedom
“Like the canary in the old days
showed miners when the air was running out, the political artist unveils where
the limits to free speech are in a society. The political artist supports the
individual’s opportunity to live in freedom. In totalitarian regimes, the
artist lives with their own life and freedom on the line, but also in our part
of the world we see that he or she is assaulted, threatened and shamed out. We
see often that their artworks – sometimes deliberately – are interpreted as
specific political opinions, and that the artist must account for opinions
simply because they are included in elements of his or her artwork,” says Jon
Eirik Lundberg.
Provocative art
Political art, unlike many other forms
of art, relates itself specifically to society and for this reason often seems
disturbing or even provocative for the viewer. Political artists are also often
misunderstood as provocateurs for the sake of provocation or promoting a
political agenda. But there is a huge difference between politics and political
art, and one of the ambitions behind the exhibition is precisely to spread
awareness of this distinction, says the curator of the art gallery:
“Art does not have a defined goal as
politics do. And while politics is about providing answers, the intention of
art is to ask questions. That is why we need political art. We must – however
provocative it may be – be able to relate to all questions about our society
and opinions without always having to provide an answer.”
The exhibition “Political art” runs
from Friday 7th June to Sunday 28th July 2019. The
following artists are participating with their works:
Agnieszka Kolek (Poland/United Kingdom)
Ai WeiWei (China)
Banksy (United Kingdom)
Dan Park (Sweden)
Erik K. Christensen (Denmark)
Firoozeh Bazrafkan (Denmark/Iran)
Gongsan Kim (North Korea/United States)
Kristian von Hornsleth (Denmark)
Lars Vilks (Sweden)
Lina Hashim (Denmark/Iraq)
The Nielsen Movement (Denmark)
Mimsy (United Kingdom)
Uwe Max Jensen (Denmark)
The exhibition is generously funded by The Danish Arts Foundation, Fountainhead, Knud Hoejgaard’s Fund and Obelske Familiefond.
Straks efter folketingsvalget udstiller nogle af de skarpeste profiler i Danmark og verden på den første gruppeudstilling herhjemme for politisk kunst.
Paparazzi Rat – Photographer Rat, 2003/2004 Stencil and spray paint on plastic traffic bollard 90 x 37 x 37 cm.
Collection: Peter Hvidberg
Kinesiske Ai WeiWei, britiske Banksy, svenske Lars Vilks og danske Firoozeh Bazrafkan er blandt de i alt 13 kunstnere udstillingen præsenterer.
“Politisk kunst repræsenterer både kampen
og vaccinen mod den tavshedskultur, som findes i et ethvert samfund. Den
politiske kunstner bryder tabuer ned, så vejene åbnes for udveksling af tanker
og ideer mellem individer og mellem borgere og magthavere. Derfor er politisk
kunst nødvendigt. Og derfor er denne udstilling nødvendig.” Sådan
fortæller kunsthallens daglige leder, Jon Eirik Lundberg om baggrunden for
udstillingen.
Truede
kunstnere
Udstillingen har været længe undervejs, da man fra kunsthallens side har ønsket at samle nogle af de mest toneangivende navne inden for dette særlige område af kunstens verden. Ideen til udstillingen blev fostret i 2017, og denne sommer kulminerer arbejdet i en udstilling på 230 kvm. med politiske kunstnere fra hele verden, som har betalt for deres kunst med fængsling, bøder, overfald og mordtrusler. Arbejdet med udstillingen bragte kunsthallen i kontakt med London-gruppen Passion For Freedom, der har arrangeret en årlig udstilling med politisk kunst fra hele verden gennem ti år. Et af gruppens medlemmer, Agniezska Kolek, deltager i udstillingen på Læsø.
Formålet med udstillingen er at fortælle, hvad
politisk kunst er, og at få folk til at reflektere over de reaktioner, den
politiske kunst skaber hos dem selv og andre – og hvorfor. Kunsthallens leder
Jon Eirik Lundberg fortæller, at udstillingen samtidig er en hyldest til de
politiske kunstnere:
Afslører
frihedens grænser
“Ligesom kanariefuglen i gamle dage,
viste minearbejderne, hvornår ilten slap op, så synliggør den politiske
kunstner, hvor grænserne for den fri debat går i et samfund. Den politiske
kunstner styrker den enkeltes mulighed for at leve i frihed. I totalitære
regimer lever kunstneren med sit eget liv og frihed som indsats, men selv i
frie samfund på vores egne breddegrader ser vi, at han eller hun bliver
overfaldet, truet og skammet ud. Vi ser ofte, at deres kunstværker – nogle
gange bevidst – bliver tolket som konkrete politiske holdninger, og at
kunstneren bliver taget til indtægt for holdninger, blot fordi de indgår som
elementer i hans eller hendes kunstværk”, fortæller Jon Eirik Lundberg.
Provokerende
kunst
Den politiske kunst forholder sig modsat mange
andre kunstretninger meget konkret til samfundet og virker derfor ofte
forstyrrende eller ligefrem provokerende på beskueren. Politiske kunstnere
bliver da også tit misforstået som provokatører for provokationens skyld eller
fortalere for en politisk agenda. Men der er stor forskel på politik og
politisk kunst, og en af ambitionerne med udstillingen er netop at sætte fokus
på forskellen, fortæller kunsthallens leder:
“Kunsten har ikke et defineret mål
ligesom politik har det. Og mens politik handler om at levere svar, så er
kunstens opgave at stille spørgsmål. Det er derfor, vi har brug for den
politiske kunst. Vi skal – hvor provokerende det end måtte være – kunne
forholde os til ethvert spørgsmål om vores samfund og holdninger uden altid at
skulle give et svar.”
Udstillingen “Den politiske kunst”
løber fra fredag den 7. juni til og med søndag den 28. juli 2019.
Følgende kunstnere deltager med værker:
Agnieszka Kolek (Polen/Storbritannien)
Ai WeiWei (Kina)
Banksy (Storbritannien)
Dan Park (Sverige)
Erik K. Christensen (Danmark)
Firoozeh Bazrafkan (Danmark/Iran)
Gongsan Kim (Nordkorea/USA)
Kristian von Hornsleth (Danmark)
Lars Vilks (Sverige)
Lina Hashim (Danmark/Irak)
The Nielsen Movement (Danmark)
Mimsy (Storbritannien)
Uwe Max Jensen (Danmark)
Udstillingen er generøst støttet af Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, Fountainhead og Det Obelske Familiefond.
Læsø Kunsthal takker vores gæster, venner, sponsorer, digtere og kunstnere for et storslået 2018.
Det har været et betydningsfuldt år for kunsthallen.
Det var det år vi opførte Per Kirkebys sidste værk, skulpturen “Vinduestårnet” i Østerbyhavn.
Foto: Inger Nielsen
Til indvielsen af skulpturen 19. oktober udgav vi bogen “Vinduestårnet – et Mayatempel på Læsø” med billeder af
Inger Nielsen, Teit Jørgensen og Jon Eirik Lundberg. Bogen fortæller historien om værkets oprindelse og tilblivelse.
Foto: Jon Eirik Lundberg
Det var året, hvor litteraturfestivalen fik besøg af Ib Michael
Foto: Mette Lucca
Og litteraturen indtog hyrdeteltet på Stokken
Foto: Mette Lucca
Og Storhaven
Foto: Jon Eirik Lundberg
Og kunsthallen
Foto: Jon Eirik Lundberg
Foto: Jon Eirik Lundberg
Det var den sommer Læsø Kunsthals Forlag udgav sin første selvstændige bog,
fotograf Lars Gundersens Skarphed er stærkt overvurderet; tanker om fotografi
Bogen blev fejret med en reception i Læsø Kunsthal, og en tilhørende udstilling
Foto: Jon Eirik Lundberg
Det var den sommer vi fortalte historien om Teit Jørgensens, Per Kirkebys og Ib Michaels rejse til Mayalandet i 1971, med udstillingen
“Et Mayatempel på Læsø”. Udstillingen viste originalfotos af Teit Jørgensen, tekster af Ib Michael, tryk og skulpturer af Per Kirkeby og værkfotos af arkitekt Jens Lindhe.
Foto: Teit Jørgensen
Foto: Jon Eirik Lundberg
Det var sommeren da vi opdagede, at Kirkebyskulpturens grundplan er et ornament fra en stenvæg i Mayalandet. Ornamentet hedder Quetzacoatl, som kan betyde “vind” og “poesi”.
1) Kirkeby tegner i en notesbog i Mayalandet i 1971. Foto (udsnit): Teit Jørgensen
Per Kirkebys sidste murstensværk, ”Vinduestårnet” i Østerbyhavn på Læsø, blev indviet den 19. oktober 2018 ved en ceremoni i Læsø Kunsthal. Værket er et syv meter højt tårn sat sammen af alle de grundelementer der er i spil i Kirkebys øvrige murstensværker, og fungerer som en ”maskine for lys og skygge”, for at citere Museum Jorns udstilling om Kirkebys murstensværker dette efterår.
Murvæggen folder sig ind i sig selv i form af Mayaornamentet Quetzalcuatl, ”den fjerklædte slange”, som Kirkeby nedtegnede fra en tempelvæg i Mexico i 1971; det år, hvor han, ifølge Ib Michael, opdagede ”det sprog der tales i stenene”.
”Det sprog der tales i stenene” var i første række mayaernes ornamentale tekst udformet i mursten, men blev også en metafor for Per Kirkebys murstenskunst. Men hvor mayaerne lagde teksten ind i væggene, så den kunne læses når man betragtede bygningen, har Kirkeby placeret udsagnene et andet sted; i væggenes grundplan og idé.
I Danmarks mindste kommune er lokalsamfundet, virksomheder og fonde på fastlandet gået sammen om at realisere det sidste af alle disse værker Kirkeby har rejst rundt om i verden. En skulptur der går tematisk tilbage til begyndelsen, til den rejse, hvor han først fik inspirationen til at arbejde i mursten. Skulpturen står således også som et udtryk både for Kirkebys nære relation til Læsø gennem 40 år og Læsøs identitet som et arbejdssted for kunstnere, og som et punktum for et kunstnerisk livsværk.
Læsø Kunsthals udstilling i 2018, ”Et Mayatempel på Læsø – nøglen til Per Kirkebys teglstenskunst” har været dedikeret til fortællingen om skulpturens oprindelse sideløbende med opførelsen af skulpturen.
Læsø Kunsthal har i halvandet år arbejdet på at finansiere byggeriet af en teglstensskulptur på Læsø, og den 7. juni begyndte udgravningen af et hul til fundamentet til det syv meter høje “Vinduestårnet”.
Historien om tilblivelsen af dette værk, og alle Kirkebys teglstensskulpturer, fortælles ved Læsø Kunsthals udstilling “Et Mayatempel på Læsø” , som åbner den 23. juni.
Realiseringen af denne idé er først og fremmest et kollektivt projekt. Læsø Kunsthal er bygherre, men der var ikke noget byggeri uden et nært samarbejde med Per Kirkeby selv og Galleri Bo Bjerggaard. Vi takker også for generøs støtte fra Knud Højgaards Fond, Det Obelske Familiefond, 15. Junifonden, Læsø Kommune, Familien Stryhns Familiefond, Hotel Havnebakken, Hotel Nygaard, Læsø Færgeselskab, Læsø Fiskeindustri, Læsø Brand Fonden, Region Nordjylland, Oticonfonden, Læsø Turist- og erhvervsforening, Louis-Hansen Fonden, Steen Buus Jensen, Galleri Bo Bjerggaard, Østerby Landsråd, Nordjyske Bank, Østergård B&B, Sprog til Tiden, XL-Byg, Læsø Spisehus, Læsø Seaside Golfklub, Danske Bank på Læsøs Fond og Læsøshoppen. Smedievirksomheden OPS, Oskar Petersen & Søn, har doneret skulpturens kerne af galvaniseret stål, og smedearbejdet i den forbindelse. Egernsund Tegl, Aalborg Portland og Skagen Beton bidrager med teglsten, mørtel og beton. Viva Stillads A/S har stillet det store stillads til rådighed.
Murerarbejdet udføres af Murerfirmaet Stig Beck, Læsø.
Den danske komponist og perkussionist, professor emeritus fra Musikhögskolan i Göteborg, Einar Nielsen, åbnede Giovanni Melonis og Jørgen Haugen Sørensens udstilling hos Det Italienske Kulturinstitut med værket “Bagatelle”.
